經濟觀察報 游潔/文 中央電視臺的春節聯歡晚會起始于1983年，如今看春晚已成為春節民俗。實際上在近三十年的創作中，春晚一直在不斷突破，并同時積累經驗和教訓，逐步形成了一些固定模式或環節。例如晚會具有一些基本的特征和屬性——綜合性、民俗性、儀式性、大眾性、政治性等，而且多年春晚的主題基本相似——都是喜慶、吉祥、團聚、振奮的基調，節目是綜藝的——歌舞、小品、相聲居多，而且內容一定包含有“零點鐘聲”、“動情點”……毋庸諱言，也由于具體的條件、創作者等因素，每屆的效果和水準并不完全一致。

要進一步說明的是，就對春晚的評價來說，其實不同職位、階層、需求的人有著不同的收視目標和眼界——業內和觀眾的標準是不完全一致的，甚至有的標準是矛盾的，而且每個創作者也會有些自己的追求。其實在電視格局發展日益完善的今天，各類節目都有自己相對獨立的特質和擅長，例如對重大問題的深入挖掘就該由《新聞調查》、《焦點訪談》去進行，晚會就是最適合傳達喜慶輕松愉快的信息、并給人帶來視聽愉悅的樣式。就算是在晚會系統內，也是有專業區別的。具體舉個例，就像有人想讓春晚像“心連心”下基層演出那樣省錢，那結果肯定不是一頓年夜飯了；1985年春晚不過是場地空了點、燈火暗了點就令觀眾過不好年、相關領導在《新聞聯播》里道歉，要是今天的春晚沒有那么多大腕和大歌舞壓臺，結果真的很難預料。

即便是所謂“圈里”人，也常有些想不通的問題。如不少演員抱怨節目被刪改、獨唱變聯唱、所有節目被晚會主題所限定……其實文化部的春晚就一直在盡量保全每個節目的原樣，那恰恰讓晚會難以成為整體，從而很難給觀眾留下深刻印象。

再說央視也有自己的立場和訴求，如果晚會主場不在首都，就不具備“全國”的意義，在北京的這個季節就不能露天；如果多用境外節目和演員，必然喪失民族特色，年輕人可能高興，中老年卻會覺得不親切；如果用地方臺導演或主持人，既難以抉擇，又浪費自己的資源，還對自身品牌宣揚不利；再說了，大型晚會的導演、主持哪個不需要經歷豐富、能力超強？于是，才出現了那么多的“不可更改的模式”。

一臺春晚要獲得的好評，應該是將多方的需求、利益進行平衡，在幾方意見互不相容的問題上，那就只能抓主要矛盾了——學會放棄。在此，“眾口難調”一詞的意義是非常豐富的，創作過程實際上更是抉擇的過程。

目前春晚的創作，總導演固然負有主要責任，但也不是一切任自己的判斷而定，還有上級的管理，而且其實很多的東西是由觀眾的口味決定的。至于業內對春晚的評價，應該是在包括了觀眾看法的基礎上的，還特別注重編導對每個節目的處理和編排，要看一臺晚會的整體性、流暢性、節奏感、高潮的建構及主題的實現手段。

至于那些持極端否定意見的人，擁抱網絡和DVD就好，本來這個社會已經提供了多元化的選擇的。

（作者系中國傳媒大學教授）

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關于春晚的爭議

支持：“在過去的24年中，面對褒貶不一的評價，春晚卻總能閃出一些語匯的光芒，流行一時。不得不承認，春晚在引領話語時尚方面占盡先機?！?

“100米的最大極限是不能超過9秒的,同樣春晚的藝術也有一個頂,他不可能一年都比一年好,讓我們用鼓勵對春晚說,前進吧,我們在期待”

反對：“歌曲在近年來的春晚上，地位已經越來越邊緣化，所占時間越來越短，伴舞場面越來越宏大，板塊區分越來越明顯(多以歌組合形式出現)，聯唱歌手越來越多，作為音樂的可欣賞性也越來越差，誰還惦記著在春晚上欣賞音樂？而小品作為搞笑重要手段，地位卻越來越得到強化。在人們盼著下一個小品出現的時候，你說這歌曲的作用是什么？簡直形同過場戲了?！?

“每年都是一次“拼盤式”操作，先抓幾個相聲小品，然后揉進幾個獨唱或者老歌，再塞進幾段戲曲，結尾在湊上個“難忘今宵 ”，中間由主持人用臺詞串起來，央視編導們的一個作品——春節聯歡晚會，就出爐了。這樣的“大拼盤”，就顯得越來越沒有了味道?！?