經濟觀察報 楊婷婷/文 1月16號晚《復興之路》演出開始前，檢票員正試圖勸導一位擅自調座的觀眾“這場戲出票率非常高，請您坐在自己的座位上，不要影響到別人”。從《建國大業》開始，主旋律形式的演出似乎越來越受到青睞了。
當晚同時舉行的還有陳薩的鋼琴獨奏音樂會，這位和郎朗、李云迪并稱為現代中國鋼琴領軍人物當中的唯一女生，同樣有大量觀眾買票捧場。
北京市演出協會前不久發布了2009年演出行業年終數據，整個北京61家營業性演出場所全年演出，收入為9.33億元，這個數字，高出了電影收獲的票房8.04億。
繁榮的數字并不能掩蓋北京演出市場中存在的問題，北京市場特有的關系票、贈票導致票房流失嚴重，許多國外并不知名的演出團體被花高價請來掏空中國觀眾的荷包，而像《復興之路》這樣由行政命令安排高頻繁場次演出市場反響究竟如何，觀眾并不知情。
當各類演出堅持高價不降的時候，我們能做的只有讓自己更聰明更有辨別力，來選擇一場貨真價實的演出。
聽少而精的音樂會
去年琉森音樂節第一次移師北京，開幕演出當晚，瘦削的阿巴多五次謝幕，不禁讓人有些恍惚。場下這些滿臉亢奮的觀眾中，有多少人知道當晚演奏了什么曲子，有多少人和古典音樂僅僅只是一場音樂會的緣分？阿巴多對古典音樂究竟意味著什么？沒幾個人答得上來。
在演出開場前，主辦方一遍又一遍地播放錄音介紹當晚將要演奏的曲目并 “請觀眾在樂章間隙不要鼓掌”。這句話幾乎能夠在每場古典音樂演出前聽到，“沒辦法，每場觀眾不一樣，我們需要通過這些提高觀眾對古典音樂的認知和鑒賞能力”國家大劇院音樂項目負責人王芳也感到無奈。
王芳說起工作時的障礙，“古典音樂在咱們這兒沒有土壤，更多的還是愛聽民族或通俗流行音樂?！贝_實如此，交響樂直到今天在中國并沒有大量真正的樂迷，要吸引非古典音樂迷們，只能倚賴明星的光環，即將要到來的法國國家交響樂團，也必須依靠指揮馬祖爾的名氣與身份才能贏得更多的關注。
沒有人希望做賠本的生意。無論采取什么樣的宣傳策略，只要有肩負盛名的音樂家在列，就意味著演出的水準不會太低。至于藝術品質，則只能信賴主辦方的標準。按照國家大劇院的慣常做法，邀請的音樂家必須經過藝術委員會的鑒定，王芳解釋大劇院的標準是“他必須有名望，曲目選擇也要好，不只單曲，而是指整場曲目搭配要好，要么是世界經典的，要么就是首演的，對我們來說，一般都是世界經典的”。
照著這條標準，將近一年前王芳就開始聯系，向國外樂團發出邀約，策劃符合節前新春氣氛的演出。馬祖爾因為之前來過中國，又對大劇院的音響設施念不忘，主動要求和大劇院再次合作，在他指揮棒下演奏的貝多芬名曲，據說已經帶上了濃濃的德國味道。除了法國國交以外，俄羅斯頂級樂團莫斯科國家模范交響樂團也在被邀請之列，第一天演出的 《斯拉夫進行曲》、《胡桃夾子組曲》、《第五交響曲》均是中國觀眾熟知的柴可夫斯基名曲。
要商業還是先鋒？
劉吟是個話劇迷，在香港中文大學念研究生時，她甚至跑去給林兆華的《建筑大師》劇組打過小工?？戳诉@么多年的戲，最讓她念念不忘的還是在人大念本科期間師兄師姐們演的一場《禁閉》，劇本是薩特寫的，講了三個罪人在一個封閉的空間里進行的對話，因為戲里的臺詞拷問人性，因此印象特別深刻。
時至今日，劉吟卻更愿意選擇商業劇目，“它們更有保證一些，小劇場的戲你不知道哪個好看，看了就后悔了?！?
劉吟最近看的一部戲是 《窩頭會館》，在她看來，看人藝的戲永遠都不會讓人失望，不會覺得花的錢不值，但未必會感到震撼?！叭怂嚨膽蚬适潞?，細節也好看?！陡C頭會館》是很有人藝風格的戲?！边@部人藝最近重磅推出的話劇已經獲得了超過千萬的票房成績。
大劇院戲劇項目負責人靳燕說“我們在春節前只安排了經典劇目的演出，叫世界名著經典呈現系列，越到年底，可能做搞笑的戲劇越多，但我們想做些不一樣的?！?
王曉鷹執導的《簡·愛》演到第二輪時，盡管沒有了袁泉，但卻依然是當時最火爆的劇目，王曉鷹自認為自己的成功是有原因的，他認為觀眾戲沒有冷漠地看完就離開，并且在心中產生了共鳴?！拔屹x予了《簡·愛》在今天更現實的意義，小說本來有更多的女權主義色彩，但我們在創作時弱化了這方面。我們發現了一個比女權主義更本質的觀念——個體的獨立性。但簡說，只要你給我平等的愛，我就會回報給你平等的愛。簡的這種個人價值的體現，我覺得在今天中國的社會狀態下，觀眾應該能更深地理解?！?
王曉鷹導戲的原則是，在創作時盡量把人物的情感內涵挖掘得更強烈，更深刻些。在他看來，一部好的戲劇必須“在藝術上是高品質的，有著深刻豐富的內涵，更細致準確的讀解，這種深刻的內涵要能夠在舞臺上轉化成戲劇中非常細致的東西；舞臺還必須展現制作的精良，包括布景、燈光、音樂，能夠扭接成一個有機整體，要非常有品位；再有一個，它傳遞出來內容需要在相當大的程度上跟一個社會的主流價值觀有非常廣泛又有相當深度的契合，才可能成為一個經典劇目”。
這幾條標準也對劇場條件提出了一個要求，簡陋的小劇場們不可能達到大劇場精致的舞美效果。但那些充滿先鋒試驗的小劇場常常代表著一個城市文藝的活躍程度，如何才能從小劇場挑出一部好戲？
劉吟通常采取的做法是上網看足夠多的評論，“現在小劇場太多了，你都不知道到底什么人在搞戲劇。因為成本低的原因，在里面混事兒的也挺多的，劇目水平參差不齊。我現在看戲就多跟看過的人打聽?！?
“小劇場最主要的意義就是實驗和先鋒精神?，F在很多人覺得小劇場不好是搞戲劇的人做得不好”，作為一個“文藝青年”，劉吟對小劇場還是有一些偏愛：“有些戲的感覺只有小劇場才會有，比如要表現狹小空間里人的心理和情緒，只有小劇場才能讓觀眾和演員一起入戲”。
但在王曉鷹看來，目前中國的小劇場已經慢慢演變為一種賺錢的方式?！八麄冏龅膽蛞呀洓]有實驗戲劇的精神。有一些戲甚至連實驗的名都不要，它就是為了盈利?！眹獾男雠d起是為了反叛主流戲劇而生出的一種表演方式，中國大部分小劇場事實上已經從實驗戲劇的形態直接蛻變為商業戲劇的本質。
王曉鷹也曾有過先鋒戲劇的嘗試，2007年他執導的改編自諾貝爾文學獎《失明的城市》在解放軍歌劇院上演，被知識分子批評為太過殘酷。王曉鷹承認戲中的先鋒實驗并不體現在戲劇的結構形式上，而體現在對人性剖析的不留情面上，劇情將觀眾直接逼到最極端的地步迫使他們進行反思：人們在那種情況下，可能都要被迫放棄自己的道德底線。盡管有些先鋒，但王曉鷹堅持認為這部戲所反映的內核和這個社會主流價值觀是相統一的。
至于近兩年話劇市場上十分熱鬧的搞笑喜劇，國家大劇院無意邀請這類劇目駐院演出，北京人藝的孫丹說，“這類話劇人藝基本上是不可能做的。北京人藝永遠不會與相聲小品和二人轉爭奪觀眾?！?
劉吟對這類戲劇還是抱著審視的態度?！凹词瓜矂?，你也必須對得起我的錢。這里面我覺得重點就是它讓你笑不是刻意賣弄笑點，用北京話說，不是胳肢你讓你笑，而是必須達成了一種共鳴，幽默。好的戲必須要讓觀眾達到共鳴?！?
北京2010春節檔演出
法國國家交響樂團音樂會
時間：1月27日 ～1月28日場館：國家大劇院音樂廳
愛爾蘭踢踏舞《凱爾特傳奇》
時間：2月6日 ～2月8日場館：保利劇院
郭德綱從藝20周年系列專場演出
時間：2月1日 ～2月2日場館：北展劇場
賴聲川王偉忠《寶島一村》
時間：2月5日 ～2月7日場館：世紀劇院
