經濟觀察報 評論員 劉彤 上映僅17天，《阿凡達》全球累計票房突破10億美元大關，中國首映日即貢獻票房3303萬元人民幣。請注意，中國的首映日是元旦假期后的首個工作日而非周末，之后單日票房紀錄不斷被刷新，有人預測，首周票房將達2.5億元人民幣。

這個數字比同檔期先映的《三槍拍案驚奇》的2.1億高出4000萬，而《阿凡達》的吸金狂潮在下一周仍將持續巔峰狀態，那就是說，《阿凡達》在中國的總票房有望達到5億。

如此票房，足夠科幻。

《三槍》與《阿凡達》的差距豈止于票房，票房不過是中國與世界在創意產業實質差距的賬面反映。

創意產業(creativeindustry)是1997年由英國正式提出的產業政策，是一種在全球化消費社會的背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的理念和經濟實踐。約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中給出如下數字：全世界創意經濟每天創造220億美元，并以5％的速度遞增。在一些國家，增長的速度更快，美國達14％，英國為12％。而在中國，創意產業僅僅提出一個模仿性的口號，遠未進入實質發展階段。

既然創意產業是在全球化背景中發展起來，那么強勢文化自然會在創意產業中占據主導地位。中國經濟的增長速度還沒快到令中國文化起死回生的地步。其實，即使足夠快，已經大傷元氣的中國文化也難以在短時間內恢復自信。舊的文化土壤已經消失，新的生活方式和價值觀急劇向現代社會轉型。作為整體的中國文化形態已經不可能復蘇了。也就是說，中國在傳統文化上將長時間處于劣勢。同時中國的全球化并不具備像英美那樣多樣化的種族和文化氛圍，仍局限于向經濟發達國家學習上，并不善于從非功利的文化層面吸取更多民族和種族的養分。今天在美國，黑人的歌舞藝術已經成為主流，漢語和西班牙語的學習則是學校的熱門課程，因為中國是新興國家，而西班牙語，是因為有太多拉美人涌入美國。在中國，除了少數人懂得英語，“世界”仍只是陌生而遙遠的角落。

這是創意產業在中國首先遇到的瓶頸：自己的文化已經衰落，對他人的文化拿來得也不充分。

同時，創意產業推崇創新和創造力，這恰恰又是中國文化與經濟當下的軟肋。中國是世界工廠，拷貝大國，來料加工的能力強，創新和創造的能力弱。創意產業最重要的是個人的創造力，偏偏這種個人的創造力非常不確定，難以預期規?；б?。創新意味著風險，只需拷貝就能創造足夠的經濟效益時，創新的風險就大得不合算了。

經濟上如此，文化上如出一轍。電視相親欄目《非常速配》最多時在內地有12家電視臺同時移植，但兩三年后，這些面目幾乎完全相同的節目全面停播，濫得沒有人再看。再有，琉璃工房初進大陸，內地仿制品牌風起云涌，直至琉璃這個行當被徹底禍害成最廉價俗氣的“玻璃片產業”，而人們根本忽略了琉璃藝術創始人楊惠姍和張毅在藝術上的巨大成就。沒有創新和創造力的創意產業，不過是功利主義的幌子而已。

創意產業是慢節奏的結晶，是對品質的要求。只有在慢的節奏下，人們的心情才能趨于平靜，開始要求細膩、豐滿、精致的生活。從這個角度來說，創意產業是富貴人家嬌養的小姐。所以世界上創意產業最發達的，并不是發展中國家，而是發達國家。而高速發展的中國，需要大量的產品。量一大，創意自然也就草率，更為重要的是性價比?！皶r間是金錢，效率是生命”，如此高速運轉的經濟社會，一切粗糙的都可以掩蓋，真正做得很細膩的，反而靜不下心來欣賞。就像車輪，轉得越快，上面的污跡越像光環，非得停下來，不沾瑕疵的美才能顯現。

自從接了奧運會這個國家任務，張藝謀已經三年沒有拍過電影。讓他像 《阿凡達》的導演卡梅隆一樣，歷時12年拍一部電影，別說張藝謀，你干嗎？