經濟觀察報 施健子/文 如果主題只有一個字“光”，你會想到什么？AlexanderMcQueen的答案是一張名為“聯爆”的全景照片底片。這是時尚圣經VISIONAIRE出的題目，VISIONAIRE除了是本雜志還常常被人當作藏品收藏，最大的原因在于它可以輕而易舉地讓知名的設計師做一些和他們本職工作不太相關的事。擺脫了歷史、傳統以及風格的束縛，設計師們可以最大限度地忠于自己的靈感和內心。VISIONAIRE創刊于1991年，沒有固定出版周期，不采用一般出版物使用的材質，每一期都有一家大品牌贊助，內容是邀請各界知名人士（多為設計師和藝術家）為一個相同主題進行的無限制創作。

現在看來，這樣的合作被稱為設計師的“跨界”（Crossover），要讓一眾頂級的設計師聯手，并不是一件簡單的事，依靠這種方法運作的VISION－AIRE算是時尚界成功跨界的前輩。

最近，大牌設計師的名字得以同時出現的機會是慶祝童話電影 《綠野仙蹤》推出70周年。六一前夕，華納兄弟公司與洛杉磯的時裝設計學校FIDM宣布將聯合舉辦展覽，展示以片中女主角桃樂絲（Dorothy）的魔法紅寶石拖鞋為靈感的一系列設計。作為活動的一部分，每一位學生將設計一系列具有現代感的紅寶石鞋和一組珠寶。這些設計將由配件設計師Ta－rinaTarantino和 FIDM 校 友 NickVerreos指導。在去年8月的紐約時裝周期間，19個品牌為《綠野仙蹤》設計的紅寶石拖鞋曾經在薩克思第五大道展 出 ，Christian Louboutin、GiuseppeZanotti、JimmyChoo、Moschino、OscardelaRenta、SergioRossi等都有參與，這次FIDM設計獲獎的學生則將成為第20位設計師加入其中，所有鞋子都會在今年9月進行拍賣，款項將全部捐贈給慈善機構。

童年和復古一樣，每隔幾年便會被設計師們翻出來當作靈感，復古設計是出于專業素養，童年則源于本能。除此之外，當有機會親手更新童年記憶時，每個人都不會錯過。在3月份芭比娃娃50歲的生日紀念上，我們才得以梳理清楚，在這個玩偶誕生的幾十年中，到底有多少位頂級的設計師曾經為她量身裁衣。先來看華麗的禮服設計：GiorgioArmani、ChristianDior）、Versace……這些名字的本身，就是對晚禮服最好的注解；日裝部分則收錄了NicoleMiller、Burberry、KateSpade、JuicyCouture等經典的品牌；還有VeraWang為她設計的婚紗。芭比娃娃已經成為半個世紀世界時裝文化的絕佳體。

被設計師們當作畫布重新演繹的經典還有米老鼠，在米老鼠80歲生日時，東家迪士尼大手筆地請來了80名知名設計師，設計出80個米妮娃娃（Min－niedoll），其中，也包括時尚界老佛爺KarlLagerfeld。這些作品在巴黎拍賣后，所得款項全部捐給了一家名為“Solenn之家”的慈善機構，幫助患有暴食癥、厭食癥、抑郁癥和其他疾病的年輕人。

要讓這些設計師們統一步調地行動，一定要有一個經典的設計對象或者一個慈善主題，如果兩者都沒有，那至少得有一個肯花錢、名氣夠大的贊助方。例如，為VISIONAIRE那期名為“光”的主題買單的是Gucci。作為回報，時任Gucci創作總監的TomFord作為客座編輯，整本雜志被一個光亮的黑色有機玻璃盒包著，類似一瓶Gucci當時主推的男士香水“嫉妒”。

是的，幾乎所有我們看得到的藝術，都被浸潤在商業的土壤里了。即便是玩具芭比娃娃和米老鼠，全都只是在向有經濟能力的成人們兜售童年，設計師們的靈感，成為延長受眾群體壽命的最好武器。

這是一個被提及太多的話題。藝術和權貴，一直以來都是勾結在一起的，而許多人所追求的理想不過是個名利場。只是，在既定的游戲規則中，又有誰可以幸免？