從２００７年１２月開始，我得到日本國際交流基金的資助，來到日本東京訪學。其間，在朋友的幫助下，觀看了近２０部舞臺?。ㄈ毡窘行聞?，中國叫話?。┑难莩?，其中有傳統劇目如《父歸》、《屋上庭園》、《日本的氣象》等，有近年來創作的劇目如《和爸爸在一起》、《淺草物語》、《長崎步謠節》、《成吉思汗》、《想看父母的臉》、《傍晚的櫻花樹下》、《發怒的富士山》等。有翻譯劇目如《小老鼠與人》、《畢加索的女人們——奧爾迦》、《沖啊，餅干小子！》、《吳將軍的腳趾甲》、《族譜》等。盡管因為語言的問題，不能全部聽懂劇中的臺詞，但是，精彩、細膩的演出仍然給我留下了深刻地印象。

一、新創劇目多姿多彩

在近年來創作的日本舞臺劇演出中，給我留下比較深刻印象的是：《和爸爸在一起》、《淺草物語》、《長崎步謠節》、《成吉思汗》、《想看父母的臉》、《傍晚的櫻花樹下》、《發怒的富士山》等。

《和爸爸在一起》、《淺草物語》、《長崎步謠節》、《發怒的富士山》、《成吉思汗》描寫的是日本歷史和蒙古歷史的故事及其社會生活。

《和爸爸在一起》（編?。壕蠌B，導演：須永克彥，劇團道化座２００８年９月于神戶）是一出悲喜劇，作者以貌似輕松的筆調描寫了一個嚴肅的主題。父親福吉竹造在廣島原子彈爆炸時去世了，女兒福吉美津江雖然活下來了，但她的心靈受到了極大的創傷。她每每想到死去的父親和朋友們便心靈顫抖，內心背負著內疚。她不允許自己去談戀愛，不允許自己過幸福的生活。而死去的父親卻鼓勵她勇敢地活下去，“連我的那份兒也替我活下去啊”，“連朋友的那份幸福也爭取到”。該劇通過父女倆“心靈的”對話反映出普通人的生活和情感變化，由此控訴了戰爭對人性的摧殘，呼喚著和平的到來。該劇只有兩個人物，整個演出感情充沛，時時打動著觀眾的心弦。老演員須永克彥（飾福吉竹造）表演自然、生活化，對人物的性格把握準確，演活了一個慈祥的父親。年輕演員松澤ふゆ（飾福吉美津江）的表演清純可愛，演出了人物的復雜情感。劇中最動人的一場戲是，廣島原子彈爆炸時，婦女倆都被壓在倒塌的房子下面，女兒慢慢爬出來了，可是父親怎么也爬不出來。為了讓女兒逃生，父親和女兒“劃拳”決定?？墒?，父親出“布”，女兒也出“布”。急得父親大喊，“還不出刀子，你快贏我呀，快跑吧，你還不明白嗎？”此情此景，令人下淚，也引發人們深深地反思。

《淺草物語》（編?。盒♂π乐?，導演：高橋清祐，劇團“民藝”于東京藝術劇場演出）是一部世情風俗喜劇。描寫昭和１２年（１９３７年）淺草一帶普通人的情感生活。鈴木市之進是某酒店的老板，６０歲時把酒店交給兒子管理自己閑居起來。一天，他突然說“我要結婚了”。女方是某咖啡館的女主人鏑木林，年輕時曾做過女招待。這引起兒子和三個女兒的反對。鏑木林也有著不幸的遭遇，年輕時生下一個兒子，一直寄養在別人家里。她想見兒子，可是為了兒子的前途她只得壓抑著自己，心情非常痛苦。她和鈴木市之進情投意合，可是礙于世俗的偏見，她只能把這樣的情感埋藏在心底。該劇就像是昭和時代的日本市民生活的風俗畫，濃郁的地域特色，浪漫的民間風情，日本民族傳統的生活特色，盡情地展示在觀眾面前。兩個老人的形象非常鮮明，性格非常突出。奈良岡朋子（扮演鏑木鈴）和大瀧秀治（扮演鈴木市之進）的表演非常性格化，生活化，演出了人物的情感波瀾。如兩個老人不顧世俗的偏見和兒女們的反對，在醫院里相見的場景，非常自然，沒有一絲雕琢的痕跡。另一場景，當鏑木林拒絕與兒子相認，可是聽到兒子離去的腳步聲后又急忙跑到門邊張望，然后號啕大哭。奈良岡朋子演出了人物的真性情，觀眾也被這濃濃的情感所打動。

《長崎步謠節》（《長崎ぶらぶら節》，編?。褐形鞫Y，導演：鵜山仁，文學座于東京藝術劇場演出）根據作者的同名小說改編，是文學座創立７０周年紀念的演出劇目。劇中描寫藝妓愛八與學者古賀十二郎在尋找古歌《長崎步謠節》過程中的純潔的愛情故事。愛八自幼聰慧好學，很快成為受人歡迎的歌舞藝者的紅角兒?？墒?，具有強烈的義俠心、不管誰有困難都盡力幫助的她，一直過著沒有積蓄的平凡生活，漸漸地迷失了人生的方向。這時，她與學者古賀十二郎相識。古賀是一位研究長崎地方史的學者，也是一位富有才華的詩人。但是，在學術界不太受歡迎，心情很苦悶。古賀一心想做自己喜歡的事，他對愛八說：“我們一起去尋找長崎的古歌吧！”他的話再一次點燃了照亮愛八人生道路的燈。他們決定攜手去尋找共同的理想。該劇是作者以長崎的古歌為題材、精心創作、充滿激情的作品。這次的演出，導演鵜山仁、主演平淑惠可以說是最佳組合，渡邊徹的加盟更是錦上添花。舞臺上所展示的花街，由身著和裝的演員彈奏三味缐，跳起歡快的舞蹈，高唱長崎古老的歌謠，充分顯示了日本民族的生活特色，而文學座精致、細膩的演出，也使全劇的演出具有了一種整體的詩意美。但人物形象如能再突出一些就更好。

《發怒的富士山》（『怒る富士』，原作：新田次郎，改編：田島榮，導演：十島英明，前進座于國立劇場演出）描寫江戶時代的１７０７年１１月２３日，富士山突然噴火，山腳下的村莊被火山灰覆蓋?？墒?，德川幕府和當地的領主卻沒有伸出救援之手，他們只顧爭權奪勢。后來，幕府派伊奈半左衛門去受災地做官?？吹睫r村受災的慘狀，伊奈很痛心，他去受災地鼓勵農民，并說“幕府絕不會拋棄你們！”可是，幕府的幫助很少，修復田地的工作進展非常緩慢。村里人有的餓死了，很多人背井離鄉，去外地逃荒?？墒?，沒有一個權勢者要去察看富士山地區的現狀。新任的將軍要改建后宮，把救濟金挪用為建筑費。伊奈以自己的生命和伊奈家的命運為賭注，拼命反抗幕府的怠慢，未經允許打開幕府的米倉，把糧食分給受災的農民，因此被問罪。富士山的寶永山又噴火了。傳說：“富士山發怒的時候，就說明世上的腐敗墮落已達到了極點！”該劇的演出很精致，舞臺設計簡潔，人物性格比較突出，如伊奈這個人物。該劇在歌舞伎的舞臺上演出，利用“花道”增強表演的力度，從中可以看到“新派劇”的演出風格。

《成吉思汗》（『ジンギスカン』，原作：牧逸馬，編?。禾锖V人，導演：田孝行）是“日蒙親善特別公演”劇目。該劇主要寫成吉思汗（即鐵木真，テムジン）一生的成長經歷。在復興蒙古族大業的過程中，成吉思汗與克烈(ケレイト)族的首領扎姆哈（ジャムカ）結拜為弟兄。本族（蒙古族）的一位姑娘波爾娣（ボルテ）深深地愛著成吉思汗，但他卻與卡爾嘉（カルカ）一見鐘情?？柤魏髞沓蔀樵饭钠拮?，兩個人仍然舊情不忘。戲就在人性與戰爭中穿行，表面寫戰爭，實則寫戰爭中的人性與愛情。該劇的舞臺演出很完整、順暢，有些重點的場景，比如描寫成吉思汗與卡爾嘉的情感戲，演員表演很細膩，演至情感濃烈處，觀眾需要擯住呼吸欣賞。如成吉思汗在即將完成統一草原大業之時，卡爾嘉主動作為克烈族的使者來到成吉思汗的軍營，勸說成吉思汗。當時，卡爾嘉已經做好了準備，如果成吉思汗有任何強迫或非禮的行為，她就準備刺殺他。想不到，成吉思汗卻以禮相待。由此引發了卡爾嘉面對心愛的人訴說衷腸的機會?？墒?，扎姆哈卻懷疑卡爾嘉與成吉思汗有什么不軌的行為，把她殺害了。成吉思汗一怒之下殺了扎姆哈，厚葬卡爾嘉。出殯之時，成吉思汗一直凝視著那漸漸遠去的送葬隊伍，直到那如星火似的火把一閃一閃地消失。這里的燈光設計非常有韻味，觀眾似乎感到，卡爾嘉“走”了，而成吉思汗的“心”似乎也跟著“去”了。劇中的歌曲很優美，對突出人物情感起到了很大作用。武打的場面很漂亮，融入了中國京劇的武打技巧。當第一幕結束時，成吉思汗（鐵木真）帶領軍隊打敗了對手，為父親報了仇。在一場漂亮的武打場面之后有一個集體的“亮相”，非常威武、英俊，觀眾席中響起了熱烈的掌聲。

《想看父母的臉》和《排練場》描寫的是日本現實社會的生活?！断肟锤改傅哪槨罚ā河Hの顔が見たい』，編?。寒x澤聖悟，導演：黒巖亮，劇団昴　ザ·サード·ステージ于東京新宿的シアタートップス演出）是作者根據現實中女中學生由于受到來自同伴的壓力（侮辱）而自殺的事件創作而成。在某天主教系統的私立女子中學校內發生了５個女學生自殺的事件，學校感到非常震驚，因為之前沒有發現任何跡象。學校召開家長見面說明會，家長們質問學校校長是怎么回事？年級主任宣讀了一些自殺學生留下的遺書，得知這些自殺的學生是因為受到同伴的凌辱（甚至強迫她們賣淫）而自殺的。由此發生了學生家長與學校之間、受害者的學生家長與加害者的學生家長之間的激烈的矛盾沖突。受害者的學生家長指責加害者的學生家長，而加害者的學生家長卻始終庇護著自己的孩子，不承認自己的孩子會做出這樣的事。劇中盡管沒有描寫女學生們自殺的過程，但是通過女學生受侮辱自殺這件事卻看到了父母親不同的“臉”。全劇演出非常緊湊，具有強烈的情感沖擊力。略顯緊張的氣氛始終牽引著觀眾的情感，引發觀眾對社會現實的思考?！杜啪殘觥罚ā亥辚烯`サル　ルーム』，編?。汉S原久美子，導演：栗山民也，新國立劇場演劇研修所第１期生于新國立劇場小劇場演出）是作者特意為新國立劇場演劇研修所（平成１７年設立）即將畢業的１５名學生（第一期）寫的，每個人都上舞臺演戲。劇中寫一群業余演劇人——有學生、老師、演劇愛好者、職業戲劇人等，他們聚集在一起，利用業余時間排一個戲。在此過程中發生了一系列的矛盾，有關于演戲的，也有這些演戲人個人生活方面的問題，以至戲無法繼續排下去。經過一番沖突，他們又走進了排練場（因為他們喜歡排練場，喜歡排戲），重新互相認識，互相傾聽意見，繼續把戲排下去。戲終于上臺演出了。全劇只一個場景，分上下兩部分。舞臺上沒有布景。整個演出很流暢，很活潑，很生活化，具有青春的氣息。

《傍晚的櫻花樹下》（『暮るるを慕う桜の木陰』，編?。汉S原久美子，導演：山本建翎，木偶美術、舞臺美術：山本由也，音樂：土井啟輔，かわせみ座于翠鳥座演出）是一部民間童話木偶劇。描寫具有妖艷與秀麗兩張臉的、美麗的櫻花精靈寄居的櫻花古樹。櫻樹吃掉人的靈魂開出燦爛的花。一天晚上，統帥怪物的獨角狼和誤入森林的圣者，因迷惑櫻樹的美麗而失去了自己的一切，被稻草繩封在了大巖石的下面。于是出現了這樣的場面，相互對峙的圣者和獨角狼，注視這一切的妖怪的孩子（童）。該劇的演出，用人、偶同臺的形式，除圣者和童的角色由人扮演外，其余的角色全是活動木偶。木偶的形象很逼真，表演很靈活，更妙的是，木偶也能演出感情來，非常真切、動人。據說，木偶的制作和表演者山本由也，為了制作木偶曾到中國學習技術，回來后就自己制作木偶，他妻子也幫助制作。他的孩子（劇中“童”的扮演者）也參加演出，天真活潑，在劇中演唱的歌曲很優美、動聽。

《蟠龍》（《ハンリュウ》）（編劇、導演：岡安伸治，日本桐棚學園于東京藝術劇場小劇場演出）舞臺演出很流暢，舞蹈很有特色，具有青春的氣息。但內容上想象的成分較多。

《小偷論語》（《泥棒論語》，原作：花田清輝，構成、導演：山本健翎、シアターΧ製作、演出）是一部有著深刻內涵的話劇。幕啟時，兩個小偷在爭論“是戰爭呢，還是和平呢？”、“是當小偷呢？還是要飯呢？”的問題，他們同時發問：“可是，除此之外就沒有第三條道路嗎？”該劇通過詩人紀貫之的言行，試圖說明“非暴力是對抗暴力的最大武器”的問題。但是，這次的舞臺演出加入了很多歌舞，形式是多樣了，然而也因此沖淡了原劇作的主題。

二、傳統劇目風采依舊

在演出新創劇目之時，也經常演出一些優秀的傳統劇目，如菊池寬的《父歸》、岸田國士的《屋上庭園》、《動員插話》、久保榮的《日本的氣象》、木下順二的《一個叫“奧特”的日本人》等，還演出了新派劇的《婦系圖》等。

《父歸》（『父帰る』，編?。壕粘貙?，導演：松熊信義，グループ·現代制作舎演出）是菊池寬早期寫的一個獨幕劇，１９２０年第一次舞臺演出，被稱為“近代戲曲的最高杰作”。劇中描寫一個荒唐的父親，年輕時拋棄了妻子兒女，帶著一個不正經的女人浪蕩江湖，晚年窮愁潦倒，才回到自己家里來。這時，老妻、次子和女兒都愿意他留下來，可長子卻嚴厲地批判了父親的過錯，說他已經拋棄了做父親的責任。在感情與理智激烈的沖突中，追悔莫及而又深感內疚的父親，邁著踉蹌的步伐走出家門。在母親和弟弟、妹妹的哀求下，長子才要弟弟把父親找回來。這次演出由松熊信義扮演父親、菅原チネ子扮演母親、小長谷勝彥扮演長子、根本貴史扮演次子，小石川祐子扮演女兒。整個演出非常整齊、節奏非常緊湊，幾位演員的實際年齡和身份與劇中人物相仿，對人物的情感把握恰到好處，演來得心應手，演出了人物的復雜情感。尤其是松熊信義和小長谷勝彥的表演更為突出。

《屋上庭園》（編?。喊短飮?，導演：宮田慶子，２００８年２月新國立劇場小劇場演出）和《動員插話》（編?。喊短飮?，導演：深津篤史，２００８年２月新國立劇場小劇場演出）是岸田國士初期創作的兩個獨幕劇，都是日本現代戲曲史上的名作，作為一臺節目演出?！段萆贤@》寫學生時代的舊友三輪和并木分別陪伴著妻子在百貨商店的樓頂上見面了。許久不見兩個人都很高興。談起近況，兩個人卻有著不同的感受與心情。三輪經濟方面比較富裕，他的理想是做一名未來的偉大作家；而并木眼下連工作都沒有一直過著貧困的生活。漸漸地，兩個人的談話越來越不同調了?！秳訂T插話》寫明治３７年夏，日俄戰爭開始，陸軍少佐宇治已經接到了出征的命令，他勸馬夫友吉一起去戰地，遭到友吉的妻子數代的強烈反對。由主、仆之間的緣分和義理、世間的立場與夫妻的愛情所引起的煩惱，友吉夫妻有著各自的想法和行動。演員的表演非常優秀，尤其是《動員插話》中扮演友吉和數代（七瀨なつみ）的兩個演員的表演更為突出。著名戲劇評論家大笹吉雄說：“兩個戲合在一起演還不足兩個小時，但是，看戲后感到非常深刻。岸田先生看人的眼光很準確，兩個戲至今沒有絲毫褪色，尤其是《動員插話》感覺更為強烈，觀看后會產生一種火辣辣的現實感和真實感?！保ā冻招侣劇罚玻埃埃的辏保痹拢等眨?。兩個戲從２００５年復演以來已經數次公演，在觀眾中和評論界獲得一致好評，劇本獲得“第１３回讀賣演劇大獎優秀作品，導演深津篤史獲得“優秀導演獎”、演員七瀨なつみ獲得“優秀女演員獎”。

《日本的氣象》（『日本の気象』，編?。壕帽s，導演：廣渡常敏，東京演劇アンサンブル演出）描寫戰后日本氣象臺的科學家、研究者和職員們的工作和日常生活。在清新的情調中顯露出日本戰后的民主化運動和反動的逆潮流、追究戰爭責任和恢復軍國主義、科學者和官僚勢力、知識分子和勞動者之間的矛盾、斗爭，并通過這些問題的描寫揭示出日本戰后的現狀。即從日本戰敗到朝鮮戰爭的風云激蕩的時代里，日本社會的民主化的潮流遇到反動的逆潮流。被卷入這股潮流的年輕人，苦惱、彷徨、絕望，有的人自殺，有的人尋找新的道路。實際上，這些問題也是現代日本社會的深刻問題。該劇的舞臺演出是寫實的風格，演員的認真表演，凸顯出臺詞的藝術魅力。

《一個叫“奧特”的日本人》（『オットーと呼ばれる日本人』，編?。耗鞠马樁?，導演：鵜山仁，２００８年６月新國立劇場演出）是作家１９６２年創作的作品，取材于２０世紀最大的“間諜案”即“佐爾格事件”，主旨是反對戰爭。從１９３０年代在東京、上海演出，曾轟動一時。今天把這部作品重新搬上舞臺，仍然受到觀眾喜歡。該劇描寫１９３０年代初，在上海擔任日本《朝日新聞》社特派記者的“奧特”（即尾崎秀實），認識了德國人約翰?。ē弗绁螗亥?，即佐爾格，實際是蘇聯的間諜）?！皧W特”認為，日本應該避免無謂的流血戰爭，為此，他開始把日本國家的機密情報提供給約翰　。三十年代中期，“奧特”回到東京，兩年后再次與約翰　會面并參加約翰　的間諜組織。他說，“不只是救祖國，要救全世界”，如果為了救日本“而受到懲罰，我感到很榮耀”。該劇是一部經典的作品，本次的舞臺演出，演員很努力，但導演的手法比較陳舊，沒有使這部經典作品在舞臺上顯現出光彩。

三、翻譯劇目，豐富舞臺演出

在日本看戲，一個突出的印象是，日本的劇團多，演出也多，而且比較有秩序，劇目的演出都是一年前就安排好的。為適應觀眾的需要，安排了不同時間的演出場次，比如有下午場，一般是１點或２點開始，比較適合老年觀眾觀看；晚上場，一般是６點或７點開始，適合白天有工作的觀眾觀看，當然也有上午１１點開演的場次，中間休息要在劇場吃一頓飯，等等。演出形式比較多樣，有大劇場，有小劇場，還有地下小劇場。有的地下小劇場只能容納１００多名觀眾，設備也比較簡陋，觀眾都坐小木椅子或折疊椅子。但是，觀眾看戲的興趣都非常高。有條件的劇場都設有專門出售飲料或咖啡的場所。

從演出劇目看，盡管每年都有很多新創劇目公演，但仍供不應求，尤其是好的劇目比較缺乏。所以很多劇團的劇目安排多是三條腿走路，即在演出新創劇目的同時，有計劃有選擇地演出一些傳統的優秀劇目和翻譯劇目。就我所看過的翻譯劇目說，演出效果比較好的有：《小老鼠與人》、《畢加索的女人們——奧爾迦》、《沖啊，餅干小子！》、《吳將軍的腳趾甲》、《族譜》等。

《小老鼠與人》（《はつかねずみと人間》，原作：ジョン·スタインべック，編劇、導演：杉本孝司，東京藝術座２００８年于東京藝術座排練場演出）描寫１９３０年美國大恐慌時代的加利福尼亞，一群貧窮的、靠給別人做工生活的勞動者，他們都有美好的夢想與追求——“什么時候能有‘自己的農場’?！钡珖揽岬默F實，他們只能在貧窮中過生活。喬治（ジョ―ジ）和利尼（レ二―）是好朋友，實際上是一個人的分身。喬治聰明能干，利尼能干但頭腦遲鈍。戲一開場，兩個人從原來的農場逃出來，因為利尼喜歡村子里的一個姑娘，村里人很生氣，要殺他。他們逃到樹林里隱藏幾天后，又到另一個農場做工。農場主的兒子加利（カーリー）很蠻橫，他的妻子不滿意自己的生活，想去過自由自在、互相尊重的生活。她從家里逃出來，來到農場工人住的地方。她把利尼當玩具逗弄，讓他摸自己的頭發，結果利尼抱住她的頭不放，她掙扎，被利尼無意中扭斷了脖子。加利召集一幫人抓利尼。喬治帶利尼逃到樹林里，為避免利尼被抓走受罪，喬治殺死了他。舞美設計充分利用舞臺小的有限空間，創造出逼真的藝術效果。演出比較流暢、完整，演員表演很有特色，利尼的表演更突出些。

《畢加索的女人們——奧爾迦》（『ピカソの女たちーーオルガ』，編?。亥芝楗ぅⅴ蟆ぅ蕙悭佶?，翻訳：志賀重仁，導演：ぺトル·ヴトカレウ，出演：辻由美子）的作者根據自己所發現的資料，對奧爾迦重新進行評價，寫出了自己眼中的奧爾迦。作者不同意有人說奧爾迦是一個輕浮的女人，病態的女人的評價。他認為奧爾迦是一個很有個性、很知性的女人。她有些病態，但這與畢加索的性格有關系。該劇是一個獨角戲，由辻由美子扮演奧爾迦。辻由美子的表演非常精彩，演出了人物的喜怒哀樂，演出了奧爾迦對畢加索的愛、怨交織的復雜情感。演員以語言和形體動作塑造人物，突出了該劇的藝術魅力。

《沖??！餅干小子》是一部兒童劇，故事感人，舞臺演出也非常有趣、好玩，劇中常常用智慧的辦法，教小朋友遇到困難時動腦筋、想辦法。如胡椒小姐遇到困難就發愁，而鹽先生卻能想出辦法來。比如餅干小子上二樓隔板上找蜂蜜，沒有梯子上不去。鹽先生就用滑車的辦法用一條粗繩子把餅干小子送上二樓。老鼠斯理庫想吃掉餅干小子，餅干小子開始是“躲”“逃”，繼之與老鼠搏斗，最后機智地把老鼠關進了大茶壺里?？吹竭@里，劇場里的小朋友感到非常開心。尤其是餅干小子與鹽先生和胡椒小姐一起，同心協力想辦法，用茶杯把大壞蛋老鼠扣住，更讓小觀眾們高興得不得了。舞臺美術設計小巧玲瓏，導演的手法完整統一，演員們富有激情的表演和美妙的歌聲，感染著小觀眾們，劇場里不時地響起熱烈的掌聲。老藝術家伊藤巴子先生以７０高齡扮演茶葉婆婆，在舞臺上邊唱邊舞，充分顯示了一個藝術家的表演藝術魅力。

《吳將軍的腳趾甲》和《族譜》都是青年劇場演出的戲，是與韓國進行交流的成果?！秴菍④姷哪_趾甲》（『呉將軍の足の爪』，編?。海垌n國］樸詐烈，翻譯：石川樹里，導演：瓜生正美）的主人公“吳將軍”是一個佃農的獨生兒子。父母祈求他們的兒子茁壯成長，因此給他起名叫“吳將軍”?！皡菍④姟币患胰嗣刻炱鹪缲澓诘貏趧?，沒有去過周圍一公里以外的地方。一天，吳將軍突然被軍隊招募，他應征入伍。因為他完全不懂軍隊的生活，不像個軍人的樣子，動作很笨拙，鬧出了很多笑話。人們都瞧不起他，欺負他。司令官打算讓他去做敵人的俘虜，散布假情報。結果，“吳將軍”被對方抓住，稀里糊涂地被殺害了……?！蹲遄V》（『原作：梶山季之，改編、導演：ジェームス三木，青年劇場２００８年６月于練馬文化センター小ホール演出』）的故事發生在昭和１５年（１９４０年）的朝鮮京畿道水原郡。接受日本政府“創氏改名”任務的日本人青年谷六郎，去勸說抗拒改名的朝鮮地主薛鎮永。薛鎮永是一個親日家庭，為日本軍交納的米最多，他不接受谷六郎的勸說，堅持不改名。薛的女兒玉順拿出已延續７００年的“族譜”強調說：“作為一族之長，由祖先延續下來的姓名是不能改變的?！惫攘烧J為，即使他們說“族譜”重要，但無論如何也要他們接受改名。于是，薛的身邊增加了來自日本政府的種種壓力，日本軍人強迫他改名?！秴菍④姷哪_趾甲》和《族譜》的舞臺演出很完整，收到了很好的藝術效果。兩個戲都塑造出了比較鮮明的人物形象，如“吳將軍”、薛鎮永和玉順等人物，演員的表演很有特色，突出了人物的性格。但是，在描寫對立面（即反面人物）人物時卻有些簡單化，比如對韓國軍人和日本軍人的描寫。

名取事務所演出的《兩個人的娜拉》（『ふたりのノーラ』），用話劇和能樂兩個不同的劇種在能樂舞臺上同臺演出易卜生的《娜拉》，也是一種嘗試。

此外，還觀看了四季劇團演出的歌舞劇《貓》和寶塚歌劇《黎明之風》。

作者系中國社科院文學研究所研究員

(內容由中國日企電訊提供)