偶爾看到一則從大洋彼岸傳來的消息，在接踵而來物價上漲陰影下，向來視自家草坪為面子的部分美國中產，開始鏟掉華而不實的觀賞植物，嘗試種上實用的蔬菜。

而在中國的十月，奧運結束的集體失落被各大品牌接連舉辦的時尚派對沖淡，他們進入中國市場最長的無非二十來年，這對需要歷史和消費意識的奢侈品而言，實在是一個年輕的市場，當然，也很可能是最后的興奮。

經濟危機不可避免地成為各場派對采訪時的議題?！敖洕C？誰也不能忽視它的影響，但我覺得，真正的經濟關于設計和生產的，而不是投機和泡沫?！眮淼街袊腗axMara接班人Archille Maramotti先生說。

除了“實用”之外，“創造”是另一個讓我們感覺腳踏實地的理由，種菜是這樣，做服裝也如此。在這個將要開始或已經到來的經濟寒冬里，勞動最光榮。

那么，來看看這個十月里，這些漂洋過海來到中國的創造力，如何帶給我們希望和快樂。

地點設在美術館，是不是似曾相識？

這是繼Hermès絲巾展進駐中國上海美術館后，又一品牌在中國的美術館里進行的靜態展。事實上，在這國際上也是一個趨勢：2005年，東京的Mori美術館舉辦了Vivienne Westwood 的作品展；今年，Giorgio Armani在紐約大都會藝術博物館時裝學院舉辦了一個別開生面的超級英雄服裝展。

這次展覽的名字叫“Coats！MaxMara 55年意大利時尚經典回顧展”，如何用一件大衣表現民族意識范疇的時尚史而又能做到不浮夸不生硬，這并非易事。

在意大利的驕傲中，MaxMara和法拉利分別是時裝產業和汽車工業的代表。其實，從時裝發展史來說，雖然佛羅倫薩和西西里島一直提供世界上最好的羊毛和面料，卻稱不上老牌的風尚之國，只是有著文藝復興傳統的意大利人更懂得平衡傳統與革新的關系。Giorgio Armani曾說過：法國和意大利在風格上有很大區別，相比之下意大利人更賦予創造精神，“現在，法國設計已經沒啥可說了（But today, French designers are nothing）”。

MaxMara從不刻意強調“純手工”的概念，在創始人Achille Marmotti的思維中，工業文明為傳統手工制衣業提供了幫助，制造一件大衣的工序步驟依然是170個，縫制時，先讓技術優良的工人車縫，電腦會記錄人工車縫的速度，之后每次人工按下腳踏板，車縫速度被電腦率動影響，節奏及步幅正好和上一次完全吻合，確?？p衣工序的一致。

不僅是嚴謹，和許多的意大利品牌一樣，Max Mara更熱衷于專注一件事并將其做精，觀乎現時時裝界的風氣，MaxMara不推出香薰系列、不輕易擴展業務，甚至在時裝走向集團化的今天，還沿襲家族經營的傳統。

從1500年到戰后，大衣經歷了精雕，印花，沖洗到成衣的制作過程。MaxMara帶來了70多件15世紀以來設計的大衣。從一件駝色大衣開始，這是Achille Marmotti的時裝王國，也是意大利風尚的最好詮釋。

整個展覽最引人注目的莫過于一件編號為101801的大衣以及MaxMara專門為中國設計的101888限量版大衣。前者自誕生之日起一共售出了25萬件，也開創了奢侈品圈子里買時裝認編號的歷史；而后者，888所指的吉祥讓Max Mara在中國市場有所期待。

在展覽現場，我們還看到了很多熟悉的設計師的名字，比如EmmanuelleKahn、Anne MarieBeretta等等，讓你更難以想象，今日的時尚教父Karl Lagerfeld也曾為Max Mara工作，卻不曾給太多人留下記憶。這是一個氣場和風格都有著強烈自我認知的品牌，不是一個設計師可以輕易撼動的?！拔蚁敫嬖V年輕人們，時尚不是一個人的設計，而是一個團隊的合作，我們不會太受個別設計師的影響?！盡aramotti說。

在北京10月的秋意里，Cecilia Dean穿著一雙潮人必備的捆綁帶涼鞋，在我自我介紹完畢之后，她反問：“你們的讀者，那些商務人士，他們也會關心潮流嗎？”
Cecilia Dean是“時尚圣經”《VISIONAIRE》的創始人之一，16年間，這本雜志只出版發行了52期。每期邀請時尚、藝術界的頭號人物擔任版式視覺設計、客席編輯以及作者，然后以幾百美元不等的售價限量推出。

這一次，Cecilia Dean來到中國，是為了參加LACOSTE75周年盛典?！禫ISIONAIRE》在此前與LACOSTE推出了54SPORT，一本可穿著的刊物，它運用最為先進的印刷技術，將一系列大牌攝影師、藝術家、設計師、音樂人以及畫家的作品完整地搬上了LACOSTE 的polo衫上，全幅打印效果保留原汁原味的色彩與影像。、

為了體現創意與經典的碰撞，派對地點選擇在了東城區的嵩祝院，這里原為并排的3座大寺廟：東為法淵寺，中為嵩祝寺，西為智珠寶寺，是明代的漢經廠和番經廠遺址。不久的將來，這里將建起一座名為Temple Hotel的精品酒店。

不到七點，小巷子的路燈下就擠滿了等著派對開始的時尚男女們，周圍的居民甚少見過這樣的架式，都從門里探出頭張望。

一個個穿著LACOSTE 創意polo衫的假人模特被安放在寺廟的各個小屋里，打上黃色的燈光——這是一本雜志?！俺霭嫖镆欢ㄒ≡诩埳蠁?？我們就是要推翻這個概念，我們可以嘗試一切的載體，或者不用墨水也可以。我不相信任何簡單的分類，因此一直在尋求不同的新素材來為創意服務?！?nbsp;Cecilia Dean說。

《VISIONAIRE》沒有出現過重復相似的制作形式，它一會是樹脂玻璃座（第16期“日歷”主題）、一會是超大的撲克牌（第21期“撲克牌”主題），一會化身為唱片（第25期“虛幻”主題）……“你看，這是我們和Gucci合作的一期名為‘光’的雜志?！?nbsp;Cecilia Dean掏出一只文具盒大小的黑色有機玻璃盒，看起來很像Gucci的男士香水“嫉妒”的風格?！拔覀儼岩粔K發光燈板裝在盒子里，用來觀看24幅透明的全景照相底片?！边@些底片的作者是客席編輯Tom Ford請來的諸如Alexander?McQueen這樣的大腕，規定的命題是他們對光的感覺。

“我們并沒有給他們的創作太多的要求，同時，這個平臺是可以最大化展示他們才華的。他們很自由，不需要迎合任何的商業化需求，很多藝術家了解到了這一點，就會樂于加入到我們的隊伍中來?！鄙虡I在這個游戲規則中只是載體，并沒有滲透到內容中來，這個Gucci盒子唯一能發現“Gucci”蹤跡的，是印在盒子開關處的一個小小Logo。

即使這樣，仍然很多品牌愿意充當“藝術的綠葉”。Cecilia Dean說：“合作最重要是有適合的物件和好表達方式。這也是我們拒絕很多公司的理由，其實，并不是因為我們不喜歡他們的產品?！?
“與LACOSTE的合作能成功的原因在于POLO衫，雖然這一期叫運動，但其實是探索穿在身上的藝術。我想，在這個世界上沒有人不知道POLO衫?！?/P>

經濟觀察報品質生活?？?/STRONG>