經濟觀察報 記者 郭娟 瑪莎·葛蘭姆 （MarthaGra－ham）的舞臺生涯一直持續到她76歲，1970年的《編年史》（Chronicle）成為她在舞臺上的最后一次演出。在1960年代，瑪莎·葛蘭姆在舞臺上的表演開始需要依賴于其他舞者的擁簇才得以完成，體力下降，動作不再有力，她的角色更像是位演員而非舞者。盡管評論界不斷提及她應該離開舞臺，但是瑪莎·葛蘭姆熱愛舞蹈，她不愿意離開，在晚年被問到究竟視自己為一個舞者還是一個編舞家時，她非常清楚地表示，舞者始終是她的選擇。1960年代的瑪莎·葛蘭姆身體狀況不佳，用酗酒的方法來安撫自己日漸滋長出的絕望。很多慕名而來的年輕一代不能理解她在舞臺上的顫抖究竟是什么原因?！爸钡诫x開舞臺很多年后我才能夠看別的舞者跳那些舞。我從來不相信懷舊、回憶，但是當你看到舞臺上那些舞者正在做著你30年前在做的事，跳著那些你和你深愛的丈夫共同創作出的舞蹈，你怎么能回避懷舊？但丁沒能描摹出這樣一個地獄?！爆斏じ鹛m姆曾說。

瑪莎·葛蘭姆1894年出生于賓西法尼亞州的一個醫生家庭，家境殷實，盡管這讓她有機會接受教育和接觸藝術，但是這樣家庭出來的女孩子選擇任何一種表演藝術作為職業都會被認為是不恰當的。她16歲時第一次看到露絲·圣·丹尼絲（RuthSt.Denis）的演出，決心要學習舞蹈。1916年，瑪莎·葛蘭姆進入露絲·圣·丹尼絲的舞蹈學校，跟隨舞團演出，成為一名舞者。1923年，她搬到紐約，住在格林尼治村，開始出現在百老匯的舞臺上。

在1920年代，來自歐洲芭蕾舞在美國的接受程度已經很高，但是這個年輕的國家面積廣大，鐵路、電報等交通和通訊工具發達，股市瘋狂上漲，每時每刻都處在變化之中，生氣勃勃并且充滿希望，在過去的200年時間里他們的文化和藝術幾乎都是來自歐洲的輸入和影響，美國需要找到自己的表達方式：百老匯、好萊塢電影、爵士音樂……1920年代在美國歷史上被稱為“爵士時代”，見證了技術的進步、經濟的發展和文化的蓬勃?，斏じ鹛m姆現代舞團的藝術總監珍妮特·艾爾伯（JanetEilber）說，瑪莎·葛蘭姆正是出現在了正確的時間，正確的地方。伊莎朵拉·鄧肯（IsadoraDuncan）對芭蕾舞的革命已經讓美國的舞蹈呈現出一種全新的面貌，露絲·圣·丹尼絲則是從亞洲、墨西哥以及美洲土著舞蹈中汲取靈感創造出一種富有異國情調的舞蹈。這些都給了瑪莎·葛蘭姆啟發，但是她的革命又不同于她的前輩，她們的體系和理論也成為她要反叛的一部分。

“瑪莎·葛蘭姆對舞蹈的革命主要體現在三個方面，”珍妮特·艾爾伯說，“她使得舞蹈的動作，舞臺上的空間，以及舞臺上的時間概念發生了變化?！爆斏じ鹛m姆的實驗開始于對人內心情緒的關注，認為在不同的情緒下人的姿態也會相應發生變化，她把這些自然的動作變得具備戲劇性和舞臺化——她反對綿軟無力只講求美感的動作，腹部成為整個身體的中心，運用呼吸來帶領動作，也由此發展出了一整套的體系，強調“收和放”（Con－traction&Release），很多后來著名的舞者都曾跟隨她學習，保羅·泰勒（PaulTaylor）、皮娜·鮑什（PinaBausch）等人，對于這套體系或有繼承，或是反叛，也使得現代舞在短短100多年的歷史里豐富多變，成為最有實驗性的藝術媒介之一。

從1930年代開始，瑪莎·葛蘭姆開始了她和日裔藝術家野口勇（IsamuNoguchi）長達40年的合作關系。野口勇是一位出色的建筑師和雕塑家，父親是日本人，母親是美國人。他曾跟隨齊白石學習水墨畫，創作也受了很多日本禪宗庭院風格的影響，野口勇本人的故事也頗為傳奇，二戰期間曾被美國軟禁在日本人強制收容所中，由藝術家朋友聯名寫信救出，1950年代與李香蘭有過一段婚姻?，斏じ鹛m姆和野口勇的舞臺摒棄了芭蕾里十分寫實的道具和布景，強調布景同整個舞蹈的情緒配合。在《步入迷宮》（ErrandintotheMaze）中，舞臺被裝飾成洞穴的效果，在這個舞中，一個女人進入了自己的腦子，在其中同自己的恐懼斗爭，舞臺變成了一個想像和心理的空間?，斏じ鹛m姆對舞臺做為一個整體提出了更多要求，她改革了舞蹈中的音樂、燈光、服裝各個方面。

她對舞臺空間的革命也不僅體現在布景設計上，珍妮特·艾爾伯說，舞者們位置的變化造成的視覺效果也改變了傳統舞臺的空間概念——瑪莎·葛蘭姆處在舞臺前端，被女舞者們團團圍住，她身著白衣，她們則是一身黑色打扮，她似乎在用力地抗爭，跪倒在地上，雙臂舉起，她們頓足，傾斜，形成壓迫，舞臺深處只有一塊白色幕布，舞者的影子映在了上面?，F在看來這樣的編排可能稱不上多么 “先鋒”，但對當時的觀眾來說，這是全新的，在最初的時間里，瑪莎·葛蘭姆并不是評論界的寵兒，她引發了爭議和批評。

瑪莎·葛蘭姆的早期作品大多是抽象和情緒化的，1936年的作品《編年史》被認為是她最具代表性和劃時代意義的作品，陰暗、低沉的舞臺布景和服裝指涉的是剛剛過去和正在發生的股市崩潰、大蕭條和西班牙內戰，她把嚴肅的社會問題帶到了舞臺上，這也是那個時期整個美國戲劇界的一種普遍趨勢——在一個動蕩的世界里對現實做出反應。從1930年代后期到1940年代，瑪莎·葛萊姆創作了一系列探詢美國社會的作品，并且使用多種方法來傳達她的 “美國經驗”。1935年的舞蹈《邊境》（Fron－tier）是這個系列中的第一個，創作靈感就來自于她幼時舉家乘坐火車穿越美國從賓西法尼亞遷往圣芭芭拉途中所見所感?！栋⑴晾鮼喌拇禾臁罚ˋppalachianSpring）頌揚了在這片土地上拓荒的人，也是對積極向上的美國精神的頌揚。這也是她惟一一個時期大量借用美國通俗娛樂中的元素。

1939年之前，瑪莎·葛蘭姆的舞團中沒有男舞者，埃里克·霍金斯（EricHawkins）的加入使得舞團的創作方向發生了改變，這個時期也正是珍妮特·艾爾伯提到的 “對時間概念的改變”的時期?，斏じ鹛m姆和埃里克·霍金斯轉向文學和戲劇，尤其是圣經和希臘神話，舞蹈變得更具故事性。但是表現方式又不是傳統戲劇式的順敘，他們有時讓舞者突然停止所有動作，時間被凍結，只有一個舞者站出來表現他在這一時刻的心理活動，或者整個舞蹈僅僅在表現發生在一瞬間里的事，時間不再是被平均等分的計數單位——對時間概念的分解和顛覆也漸漸成為了現代文學、藝術中的一個普遍樂于討論的主題。1948年，瑪莎·葛蘭姆和埃里克·霍金斯結婚，這段婚姻最終并不成功。其實埃里克·霍金斯本人也是一位杰出的編舞家和舞蹈教育者，希臘現代舞編舞迪米特里斯·帕帕約安努在紐約學習舞蹈時就受到了很多他的影響。迪米特里斯·帕帕約安努編舞的舞蹈《美狄亞》今年曾在國家大劇院演出。

除了跟隨她學習的舞者之外，不少美國演員也接受過瑪莎·葛蘭姆的形體和表演訓練，從格里高利·派克到麥當娜，伍迪·艾倫奉她為女神，對她最普遍的介紹是“她是舞蹈界的畢加索和斯特拉文斯基”?！霸谖枧_上她可以是憤怒的，挑逗的，迷人的，這是她的天賦?！闭淠萏亍ぐ瑺柌f。

1972年，瑪莎·葛蘭姆戒掉對酒精的依賴，回到工作，一直到1991年去世，她專注于編舞并且創作了大量的作品，最后一個作品是完成于去世前一年的 《楓葉拉格》（MapleLeafRag）。

瑪莎·葛蘭姆現代舞團在中國

瑪莎·葛蘭姆現代舞團在82年的歷史中第一次來到中國，從11月27日至30日的演出中，他們帶了兩個主題的系列：《神話寓言》和《美洲年鑒》?！渡裨捲⒀浴啡〔挠诠畔ＥD神話，用現代人的方式加以解讀；《美洲年鑒》是創作于20世紀不同年代的6部作品，思考美洲的歷史文化，關注人類的普遍現實。其中除了《摩爾人的夜曲》（SerenataMorisca）都是瑪莎·葛蘭姆編舞的作品，而《摩爾人的夜曲》是她在22歲第一次參演的作品，“你可以看到她討厭的舞蹈是什么樣的?！闭淠萏亍ぐ瑺柌f。

現任的舞團藝術總監珍妮特·艾爾伯從1978年開始和瑪莎·葛蘭姆一起工作?！昂髞硭诮o我們排練的時候已經不能再用動作示范了，只能講給我們聽，常常前一天商定的動作第二天就被她推翻，我們都覺得動作很美，但她會說這個動作沒有任何意義，寧可不要，她要求每個動作都要有力量，有意義?！侗俊防?，最開始傾斜身體的一個動作她告訴我做得不對，我問應該這樣還是那樣彎下去，她說，不對，是要提起來。還有一次她講到她從前跳舞時被人問，在《死亡和入口》（Deaths&Entrances）——那是一個關于勃朗蒂三姐妹的舞蹈——怎么可能穿著那么緊的晚宴禮服還能跳舞，她回答說，當你走進一個滿是人的房間，在房間另一側發現你曾經愛過的男人，在內心里，你已經彎下了身去?！?

現在的瑪莎·葛蘭姆現代舞團的訓練中仍然繼承了瑪莎·葛蘭姆舞蹈體系里用氣的方法，但是舞者也可以從其他的舞蹈中學習。舞團的表演也不可能再和第一版時相同，舞者們被鼓勵把自己的東西帶進舞蹈?，F代舞相比于其他門類的藝術形式歷史很短，也已經經歷了100多年的發展，如何讓觀眾保持興奮，形成交流，也是他們現在考慮最多的問題。

“我們最近找了3位現代舞編舞家，給他們《悲悼》的錄像和10個小時的排練時間，讓他們根據對《悲悼》的觀感來創作出一個新的舞蹈，其實《悲悼》是個只有幾分鐘的作品，但是因為排練時間很短，所以他們能用的燈光、音樂等等也只能是非常簡單，但是你能發現3個人的創作不同的切入點，這很有意思，我們把這組舞蹈稱為《悲悼變奏》?！闭淠萏亍ぐ瑺柌f。