經濟觀察報 郭娟/文 每個藝術家身邊都該有個像弗蘭克·鄧菲 （Frank Dunphy）這樣的人”，達米安·赫斯特（Damien Hirst）說，“他應該成為標準?！?

肯定不是每個人都能同意赫斯特先生的這番言論，也不是每個人都像他一樣在經濟人鄧菲的幫助下賺到了那么多錢——傳說二人在斯諾克球桌上結識，那是1995年，赫斯特剛剛獲得了特納獎（Turner Prize）。有人評價說，人們總是低估了弗蘭克·鄧菲，但是誰也別想打敗他，他相信赫斯特超過相信上帝。這次他們并肩跳過代理畫廊，直接進入了拍賣現場。

9月14日和15日兩天在倫敦蘇富比（theSotheby’sLondon）進行的赫斯特作品拍賣被命名為 《美在我頭顱內永存》（Beautiful Inside My Head Forever），共56件作品，創作于過去兩年間，其中54件作品在拍賣中賣出，剩余的兩件也在隨后被藏家買走。作品 《金?！罚═he Golden Calf）刷新了他的個人拍賣紀錄，以1034.5萬英鎊（約合1866萬美元）成交，之前的估價為800萬到1200萬英鎊。這是這位43歲的英國藝術家第一次不通過畫廊，直接把大批作品交給倫敦蘇富比拍賣行進行公開拍賣。對于倫敦蘇富比來說，這也是在264年的歷史上第一次以它位于新邦德路上的13家畫廊全部用來展示一場拍賣、一位仍然在世的藝術家的作品。他們雇傭了30個保安人員，負責“照顧”所有的裝置作品；空間的樓梯也經過整修，以便承重。11天面向公眾的展示對倫敦蘇富比來說也是首次，其中9月13日，拍賣的前一天，展覽持續到了午夜。單是這次印制畫冊就花掉了24萬美元，每本售價在130美元左右，1300本畫冊都被前來參觀的人買走。

盡管在這次拍賣前有人質疑赫斯特將徹底毀掉自己的神話，理由是他的作品的升值已經在減慢——就在前不久在倫敦進行的一次拍賣上，有23件作品流拍，占到整個拍賣品的四分之一，但赫斯特還是成功地打破了各項紀錄，有媒體分析說，現在赫斯特的價值已經超過了在相同年紀時安迪·沃霍、畢加索和達利的總和，而這幾位藝術家在辭世前就充分享受了自己的盛名帶來的巨大財富。

被甩開的代理畫廊自然不會覺得這是件有趣的事情，他們被推到了一個令人尷尬的位置上。雖然在這次的拍賣中他們無權獲利，但是畫廊還是要出現在拍賣上，哪怕只是為了向他們的客戶們表示，看，我們沒有完全出局。但是在紐約代理了赫斯特作品8年的高古軒畫廊的畫廊主拉里·高古軒（LarryGagosian）僅派了一位代理去拍賣現場，自己則去了莫斯科主持畫廊新展覽的開幕。而赫斯特在倫敦的代理畫廊WhiteCube在拍賣前則說，他們曾經試圖勸阻赫斯特這種大規模地銷售藝術作品的舉動，雖然它最終也跟其他任何人一樣參與了競拍。不過也有藏家認為展出的作品大多是他早期作品的重復——這次拍賣的作品中，玻璃藥柜、鯊魚、腐爛的牛頭以及各種尺寸的蝴蝶隨處可見，并且幾乎成為作品的全部內容。

早在2003年時，赫斯特和WhiteCube就曾經從薩奇畫廊買回部分他的早期重要作品。藝術家從收藏家或者畫廊手中買回自己作品的先例鮮見，藝術家不是沒有足夠的資金就是沒有足夠的自信買回自己的作品，這樣一來必然要承擔作品價格下降的風險，但是對于赫斯特來說，也更容易控制自己的作品在博物館的展覽和收藏的走向，以至市場價格。

“我一直覺得我還沒有充分挖掘出赫斯特的價值?！苯浖o人鄧菲說。他“追蹤”赫斯特每件作品的每次交易，在他看來，這些作品賣得再貴都不為過?！度A爾街日報》的報道說，從1996年起鄧菲就開始致力于重新和畫廊談判并修改赫斯特同畫廊的合約，以保證在畫廊賣出的作品中藝術家將獲得90％的收入，而一般的規則是藝術家僅能得到50％的分成。除此之外，他還幫助赫斯特建立了他在英國西南部的5個工作室，雇傭了160名工作人員。二人的合作關系也不僅止于赫斯特作品的市場運作，赫斯特的私人資金也由鄧菲管理，據他本人稱，包括價值4億美元的藝術品收藏和位于英格蘭和墨西哥的至少50處地產。2004年，就在他擁有股份的倫敦時髦餐廳Pharmacy關門一年后，倫敦蘇富比提議赫斯特拍賣餐廳里原來的裝飾品——他自己的蝴蝶繪畫，玻璃門的藥柜，甚至是印有餐廳logo的瓷器。赫斯特一開始回絕了這一提議，鄧菲說服了他。結果這場在倫敦蘇富比進行的特殊拍賣最后為他賺得了兩千萬美元的收入?，F在赫斯特還經營著自己的零售品牌OtherCri－teria，出售他作品的印刷品、書籍和T恤，據說這個品牌每年的獲利在1.2億美元。這對藝術家和經濟人的組合創造了巨額財富。

金融危機與當代藝術市場

就在赫斯特作品拍出高價的當天，俄羅斯富豪羅曼·阿布拉莫維奇（RomanAbramovich）的25歲女友達里婭·茹科娃（DariaZhukova）主持的“車庫”畫廊開幕，“希望把它做成一個像倫敦的泰特現代美術館或者像MoMA那樣的非盈利博物館”，茹科娃說。開幕式上名流云集，展出的也都是重要的俄羅斯藝術家的作品。這樣的景象下，很難想象同時傳來的投資銀行雷曼兄弟 （LehmanBrothers）申請破產保護的消息。藝術市場好像一切安好，甚至更加蓬勃和盛大，只是底下似乎暗流涌動，讓觀者心生緊張：金融危機之于當代藝術市場究竟有何影響，影響又會在多長時間內以何種形式表現？

從歷史來看，1987年美國的股災過后，藝術市場受到的影響一直到1989年才有了明顯的反應。很多人議論著金融危機對藝術市場影響 “滯后期”的可能性。10月在香港的蘇富比秋拍也許會成為第一個印證。香港蘇富比負責中國當代藝術部分的林家如說，現在普遍擔心的問題來自兩個方面，一是是否會有很多藏家把作品拋出，再就是購買力是否下降?！拔矣X得媒體是過于緊張和悲觀了”，在北京進行的香港蘇富比秋拍預展上，她被問到的最多的問題便是作為最明顯指標的拍賣行對于當下情況的反應，“第一這個影響不會那么快，也不會那么大，不至于全盤崩潰。第二這可能帶來中國藝術市場的調整。市場的調整并不見得是件壞事，一些在市場最熱的時候進來的二三流的畫廊可能會被淘汰。對于投資者來說可能要更加謹慎，與此同時藝術品價格也會變得更合理?！彼f還有一種可能，就是一些老的藏家曾經在市場過于膨脹時停止或者減少收藏，現在也可能是他們再次入場的契機。談到赫斯特的拍賣成績時她說這更多是個個例，畢竟少有藝術家能像他那樣活躍和多產，“在西方這種方式可能很少見，可對我們中國來說，直接送拍、高價，這些都很司空見慣的，當然同市場沒有西方那么規范有關”。

蘇富比最近也在拍賣和部門職責的劃分上做了新的調整。以前在紐約進行的亞洲當代部分的拍賣全部轉至香港，這樣會變得比較集中，而且亞洲當代藝術的收藏最大的部分還是在亞洲地區，在紐約可能沒有在香港的效果好，林家如說。9月17日最后一次在紐約進行的亞洲當代專場的成交成績為65％。10月的香港蘇富比秋拍也首次開始舉辦夜場拍賣，地區包括中國、日本、韓國，以及新增的印度和東南亞國家，拍品總數為47件。

紐約佩斯·威登斯坦畫廊（PaceWildenstein）在北京的畫廊 “佩斯北京”（PaceBeijing）不久前剛開幕。負責人冷林說：“對于畫廊，尤其是像佩斯這樣有很長歷史的畫廊，它的計劃都是長期的，可能是一個十年的計劃，而且它也經歷了很多歷史上經濟的沉浮，不會因為突如其來的狀況等等做太多的變動。藝術品市場遇到經濟波動是很常態性的，而且至少有六到九個月的滯后期。中國的藝術市場是個新興的市場，整個看來還是很好的，至少比90年代沒有市場時要好。當然只是從投資和升值角度在這個市場里玩的人會變少，投機會變少。包括藝術家的心態和對待市場的態度都會有所變化，也可能是好事?！?

“重新洗牌”，這個詞從中國當代藝術市場開始過度膨脹時就不斷有人提及，而中國藝術市場面臨的問題不僅僅是來自整個國際經濟形勢的下滑，更多也來自在膨脹過程中內部一直懸而未決的問題。巴塞爾藝術博覽會（ArtBasel）中國顧問田菲宇（PhilipTinari）說，中國的當代藝術市場就像美國金融市場，一種“次貸藝術”（sub-primeart）。如同復雜并且具有蒙蔽性的股票評級體制，中國的當代藝術的評價標準也非?；靵y，加上博物館體系的特殊性，很多作品僅僅是具備了“交易價值”，“中國很多作品的評定是根據交易指數來確定的，很多基礎的工作沒有條件去做。美術館體系又很特殊，要受很多外部條件影響，而且私營的藝術機構也沒有真正找到自己的獨立性。村上隆在洛杉磯當代藝術館（LAMOCA）做個展，被發現其實很多作品還是在他洛杉磯畫廊的手上，于是很多記者抱怨說這簡直就是為了讓作品升值做的展覽，但這畢竟是少數，而且有很多人去指責”。

田菲宇說今年巴塞爾藝術博覽會已經失掉了幾個贊助商，但是對于博覽會本身來說，作為交易的平臺，所受到的沖擊沒有畫廊、拍賣行這樣的一級市場那么大，而且巴塞爾作為最負盛名的博覽會，也處在瑞士以及當地政府的保護下，但是經濟問題對于一些規模較小的博覽會可能會產生一些影響。這讓人聯想起香港國際藝術展 （HongKongInternationalArtFair），它在2008年最大的贊助商就是如今申請破產保護的雷曼兄弟。

紐約藝術評論人泰勒·科文（TylerCowen）最近談到2008年的藝術市場，他認為藝術市場不同于其他的生意，藝術這門生意里的買家從不 “殺價”，相反樂意對藝術品價格不斷沖破新的紀錄推波助瀾。藝術市場在1987年股市大跌時僅受到一點點影響，這次也許仍會如此，而且，來自卡塔爾、迪拜或者阿布扎比、俄羅斯的藏家們，足夠保證西方藝術家們幾年時間內不會失業。