在國際藝術市場上，拍賣行與畫廊是分工明確的“兄弟倆”，前者專職于少量精品的藝術品交易，后者則負責日常交易。 拍賣是二級市場，畫廊是一級市場，在國際市場的日常交易中，“畫家——畫廊——收藏家”的商業鏈條已成為一種完善的市場機制。

畫廊是藝術與市場、藝術家與收藏家的中介和橋梁。優秀畫廊甚至影響某種藝術流派的產生和發展，從而影響藝術史的發展方向。

利奧·卡斯蒂里——中國藝術圈中人的崇拜偶像，美國畫廊業的巨匠，也是當前世界上最有影響的當代藝術巨商，他于1957年創建的卡斯蒂里畫廊在幾十年中推出了一大批當代著名藝術家，自上個世紀50年代后期以來，除了“大色域畫派”的藝術家外，幾乎所有重要藝術流派中的代表性藝術家都接受了卡斯蒂里畫廊的代理的推介。

中國真正意義上的商業畫廊從上個世紀90年代末開始起步，與拍賣行相比，中國畫廊數量還不夠多，大部分集中在北京、上海等經濟發達地區。全北京叫畫廊的有四五百家，上海也應該是這個數字。但真正合格的畫廊全中國也不超過幾十家。

有人根據資本與資源實力將畫廊劃分為高、中、低端畫廊。而美國的資深藝術經紀人古爾·約翰斯則認為只有兩種基本的畫廊：代理藝術家的畫廊，即一流的商業畫廊，這些畫廊是藝術家的唯一代理機構，他們把所有的新作品都送到畫廊。因為是畫廊第一次把他們的作品推向市場，因此畫廊就是為他們定價的唯一權威機構。

一流的畫商首先想到的是怎樣扶持最優秀的藝術家，售出的作品價格常常是較低的，因為要維持市場的秩序和穩定，畫價的快速增長可能是一個不穩定的因素。相反，二流的商業畫廊不代理藝術家，只銷售作品，只對以最高價賣出藝術品而獲取利潤感興趣。

隨著中國藝術市場的縱深發展，畫廊作為藝術品的一級市場將逐漸發揮出自己應有的作用。其運作也將日漸正規。對于初入此道的藝術投資者而言，經常去畫廊逛逛就顯得尤為重要。事實是許多著名的收藏家是在畫廊中完成了其美術史專業知識的學習，同時也可以實時了解作品價格市場行情。有空，常去畫廊看看。

《投資者報》：2006年、2007年這一撥藝術市場熱來自拍賣行。一年一度的春拍和秋拍成為藝術市場“風向標”，藝術品拍賣幾乎被當做整個中國藝術市場的代名詞。與之形成鮮明對比的是作為一級市場——畫廊的默默無聞。怎樣解讀這種“倒懸”現象？

林松：中國藝術品市場是一個新興行業，與經濟發展相比相對滯后。要實現迅速爆發、自我繁榮迫切需要強有力、綜合性的指標，而拍賣行是一個品種豐富、公開、集中又多元的市場，屢創高價的操作方式使它具備足夠的聚眾效應和新聞效應；同時拍賣行是一個公開的參考體系，新參與者對畫廊中新畫家的作品，無法判斷其價值都可以去拍賣行中找到參考。拍賣行集結了相當的人氣，推動了藝術品市場的火熱。從“非典”后書畫市場的火熱，到當代藝術品市場的火熱，再到當前古董市場的火熱，都有拍賣行的巨大推動作用。

畫廊是一個個體的經營行為，它的成交額無法統計，不能達到拍賣行的聚眾效應和轟動效應?？涨胺睒s的中國經濟和全球化市場的迅速打開，使中國藝術品市場不能按部就班地發展，我們不得不借助二級市場的力量吸引人才和資金，大力發展自身。

但是藝術市場的長期可持續發展，需要理性的收藏家、心態平和的藝術家，這些都需要畫廊來構造良好的市場基礎，缺乏了畫廊的基礎作用與參與，也會造成拍賣行業務發展的瓶頸，也容易造成整個藝術市場秩序的混亂。

畫廊的特點決定了它需要長時間來發展，藝術家的培養和收藏家的培養都是一個長期的過程。藝術品的高投資回報率體現在一個長期的投資過程，暴利的奇跡隨著市場的理性將越來越難、越來越少，所以畫廊的作用將越來越重要。

從今年開始，中國藝術市場發展到了第二個階段，畫廊勢力開始逐漸崛起，對拍賣行進行有益的支撐和補充。

《投資者報》：有一個共識：這一撥藝術牛市是由西方推動的。包括岳敏君、張曉剛、方力鈞、王廣義所謂“中國當代藝術四大天王”，都是被國外藏家發現并成功推到中國，我們的本土畫廊業集體失語，為什么？

林松：一個歷史原因是“四大天王”的成長歷程正是中國改革開放向外走的過程，而此時，中國藝術市場尚未形成，他們只能將作品賣給外國人。當中國經濟發展，財富積累到一定程度后，出口轉內銷，他們作品的價值才被我們認識?，F在的我們在為錯過的歷史買單。

“四大天王”這一批，無論從學術體系還是收藏體系來看，他們的作品代表了外國人對藝術的看法，至于是否符合中國人的看法需要時間來檢驗。所以更為深刻的原因是中國藝術市場審美價值體系的缺失，藝術的評定標準是什么？國外的藝術品經過歷史的檢驗，一方面陳列在博物館、美術館讓大家鑒賞，一方面在拍賣行和畫廊通過清晰的價格得以表現出來，有序可查。作品價格雖昂貴但有一套體系來支撐。

審美價值體系的缺失會導致很多問題，目前對于藝術品市場的種種質疑，問題的根源在于自我的標準和體系尚不健全。我們的拍賣行和畫廊應減少掠奪性經營方式回到基礎性建設，我們的藝術家也應該冷靜下來，共同找到并建立我們自身的審美和價值評判標準——中國藝術審美體系，這是核心問題。這也需要媒體、評論家、收藏家、美術館等共同參與。

《投資者報》：怎樣劃分中國的藝術消費群體？

林松：中國藝術市場參與者有三類：一類是專業收藏家，目前在中國的數量還很少；另一類是有投資概念的人，他們也買也賣，起到炒動市場的作用，被我們列為行家；第三類是消費階層，他們消費幾萬到二十幾萬元的藝術品，他們不持有獲得暴利的動機，但是有成為專業收藏家的潛質。

《投資者報》：畫廊的目標客戶是怎樣的人？

林松：畫廊是培養基本的藝術家和購買者的，有了基本面才有此后金字塔尖的高端購買者和大師級藝術家。畫廊會選擇合適的對象，有一部分和拍賣行是重合的，也有一批中產階層的客戶。畫廊的生存應該有2/3以上的客戶是第三個群體，消費在幾萬到二十幾萬元的中產階層客戶支撐。他們收入不錯，購買10萬元左右的作品就像購買名牌、奢侈品一樣并無壓力，以身份和品位等精神層面的消費和愉悅為目標來購買。我接觸到的歐美、新加坡、印尼、中國臺灣、中國香港的客戶中有相當一部分都保持著健康的消費心態。

這個群體是藝術市場的基礎。只有龐大的健康的消費市場作為支撐，才會有逐步進入金字塔高層和頂端的投資家、收藏家。

他們的成長需要培養。我們畫廊曾經銷售過曾梵志、劉野的作品，我們推薦他們以2萬元人民幣買到，后來拍到三四百萬元。因此，建立起客戶對我們的信賴，這就是畫廊的價值。