“身臨其境”、“情感數字”、“現實重組”和“無所不在”，這是本次新媒體大展的四個主題，探討的核心分別是四個不同的問題，“身臨其境”討論人與自身的關系，“情感數字”討論人與機器的關系，“現實重組”討論人與現實的關系，而“無所不在”則討論人與社會的關系。

對于普通觀眾來說，這次展覽最大的感受是新奇，體驗性強，你可以把自己按在屏幕上復制出另一個你。你可以對一個人造的大腦袋自由提問。而更讓你驚奇的是，大部分作品都會“動”。一不留神你會遇見勺子在杯子里跳舞，假如你在作品《聲音繪畫》上信手涂鴉，四周的音箱會隨著你的筆跡奏出音樂，而那邊還有一個撫摸著一害羞就會出汗的《情感動物》。這幾乎是一個巨大的游樂場，你從來不會遇見這么好玩的展覽。

正如美術館館長范迪安所言，“這更像一個集合了多個展覽、極具互動性開放式的公共教育項目。來自世界30多個國家的近100位藝術家參加了本次展覽，這樣形式的展覽非常少見”。

無論是從材質媒介的運用上，還是從對于科技的理解上，本次展覽都是正規美術館層面目前為止世界最大規模的一次新媒體藝術展。舊金山博物館和惠特尼博物館舉辦過的類似展覽，都不能出其右。來自全球30多個國家的100多名新媒體藝術家攜作品參展，其中年紀最大的是已80高齡的蔡文穎先生，而最年輕的藝術家則僅僅26歲，年齡跨度非常大，這也更凸顯本次參展作品的多元化。

展覽突出了鮮明的主題性和學術性，圍繞四個彼此獨立又相互關聯的主題，作品涵蓋從遠程信息處理到生物文化混合；從感應機器到衍生系統；從機器人的介入到影音的壯觀景象；從融入式環境到紀念標志性結構。這些作品突出展示了最前沿的藝術想象力，同時提出了對文化產物的最新感知，并反映和批判了一個以技術凝練滲透為特征的當代社會。許多展出的作品是在世界范圍內首次與觀眾見面，其中參展的華人藝術家有蔡文穎、徐冰、繆曉春、許仲敏、吳玨輝、杜震君。