經濟觀察報 記者 郭娟 羅 伯 特·勞 申 伯 格 （RobertRauschenberg），生于1926年10月22日，卒于2008年5月12日，美國藝術家。

勞申伯格是個沉默寡言的人，不過他有一句傳播極廣的話：繪畫同藝術和生活都有關，而我則試圖在二者間建立聯系。其實這句話也談不上是他的原創，他的好友約翰·凱奇早就說過這應該是所有現代藝術家該完成的使命。不過他的創作的確塑造了一個完全不同于別人的 “美國式藝術”，也是對波洛克以來的抽象表現主義的挑戰。 他讓人們知道什么都可以變成藝術，周遭一切都是藝術的一部分。他在1964年獲得了威尼斯雙年展的大獎，這也是歷史上第三次有美國藝術家獲此榮譽。勞申伯格發明了一種所謂的結合——繪畫上面安置了其他的物件，這成為了他的標簽。

約翰·凱奇對勞申伯格的影響很大，勞申伯格的那些白色的作品可以說是對凱奇的“4分33秒”的一種回應——觀眾的身影投射在白色的畫面上共同組成了他的作品，而凱奇的音樂則是把音樂廳外的聲音作為拼貼的一部分共同構成作品。

勞申伯格出生于得克薩斯州，起初沒有接觸過太多藝術，在加利福尼亞的展覽上看到了達·芬奇的畫，“一團棕色的東西”，他說。不過這也是他第一次意識到藝術家可以成為一種職業，而且他自認也沒有其他所長，于是跑到了肯薩斯州的藝術學校去念書。這段時間里他攢夠了錢去了巴黎，但在學院他并沒有學到太多，而且聽不懂法語，只不過散漫地畫了一些城市景觀。這段時間里發生的更重要的一件事可能是他愛上了SueWeil，Sue是一個從紐約到巴黎來學藝術的學生，隨后兩人結婚，一起到北卡羅萊納州的黑山學院（BlackMountaincollege）學習，師從JosephAlber。不過Alber的包豪斯美學和勞申伯格那些散漫并且不合規范的創作來說大相徑庭，但是他需要也想要這樣的規范和訓練。在他后來的作品里，既有勞申伯格式的拼貼，也能看到從Alber那里學來的優雅的控制力。

黑山之后的下一站是紐約。1951年在紐約的BettyParsons畫廊，他舉辦了自己的第一次展覽，這家畫廊是當時曼哈頓藝術圈子里的主要推手。展覽引起了一些反響，《紐約時報》的評論稱之為“風格化的涂鴉”，但是整個展覽一件作品都沒有賣出。

不過這樣的境遇沒有持續太久，他的那些絹質拼貼畫以及從大眾傳媒那里拿來的形象使他成為了杜尚之后美國藝術的代表。雖然借用了這樣的形象表達，但即便在反越戰的過程中他的那些絹質拼貼作品上的諸如士兵、政治人物的形象于他而言也并不是一種政治宣言，所要表達只在形象本身，如果觀者在其中讀出了政治寓意，勞申伯格說他也不反對，但他自己一直拒絕公開發表政治言論。

雖然勞申伯格后來既得到了評論界的肯定，也賺到了錢，但是他一直沒有忘記從前自己苦苦掙扎的日子，在1970年他設立了“Change”基金，為藝術家提供經濟上的幫助。