你對涂鴉文化一定不陌生，現在都是2007年了，而且又是在北京，對于這樣充滿了活力的青年文化來說，你知道的一定不少。從三?三的停車場到無道口鐵軌附近的廢棄磚墻，這些活生生的城市藝術品已經不會在被居委會大媽稱為“城市牛皮癬”了，那幺拿著噴漆走上街頭的街頭藝術家們想的是：開始創造，因為戰斗的時間到了！

為了可以讓滑板青年們和運動品牌廣告商們看到真正的西方當代街頭文化，在北京有兩位對涂鴉文化一直“耿耿于懷”的藝術家——方二和孟瑾，他們聯合策劃了一次名為《“言之有物”——后涂鴉時代的Graffiti》的藝術展。這個展覽和普通的畫廊商業展覽不同，它在我看來是一次為我們這些街頭藝術愛好者理清頭緒的序言。

不得不承認，隨著近幾年中國的飛速發展，使得文化上的交流也達到了空前的繁榮，為我們帶來了很多看東西的新角度。涂鴉作為一種頗具風格的視覺樣式，已經為許多年輕人所接受，它所引導的“走上街道”的生活方式，以及近年來與消費文化的結合，使得大家對涂鴉的認識也在不斷加深。這便是這個展覽所存在的背景，也是所謂“后涂鴉”時代：涂鴉從街頭走入室內，從野生的狀態走入大眾文化的主流視野，涂鴉者的隊伍也有更多年齡層的人參與進來。作為當今世界上流傳最廣的藝術形式，涂鴉已經不停的發展了幾十年，里面包含著大家對生活，對城市，對渴望交流等等東西的理解。參與其中的人也不只是年輕人，還有許多嚴肅的創作者，他們包括職業的設計師和建筑師。涂鴉不僅僅是年輕人的自我宣泄，它逐漸變成言之有物的公共藝術，成為當代都市生活的一部分。

來到本次展覽的藝術家可謂是它的最大看點，先列一列這些大師的名字吧，你很有可能穿過印有他們作品的T-shirt，或者在哪個藝術報道中看過他的驚人舉動。首先是法國藝術家Blek Le Rat，他作為割版涂鴉藝術的先鋒，20多年的傳奇生涯橫跨新舊兩代的涂鴉者，此次展覽包含了他近年創作的大幅人物涂鴉作品。展覽的另一個亮點是呈現英國當代最紅的涂鴉才子Banksy的力作，這位從未在公縱面前露面的神秘涂鴉者，以其對波普藝術和政治玩笑的敏感，是英國藝術時尚界的新寵。

在新人方面，值得推薦是的英國“貼紙王”D-Face的貼紙和海報；無政府主義涂鴉藝術家Arofish的大型作品；在吸血鬼文化影響下的Pure Evil為此展覽專門設計的裝置作品。而來自倫敦東區怪才Insect，以及Sickboy也會有所表現。此外，來自紐約的涂鴉團體Faile、布魯克林街頭藝術的原創代表之一的Bast、法國錄象藝術家Beaucourt Christophe也會加入其中。不過看點最大的還在幾位和音樂進行crossover的藝術家，作為涂鴉文化的混合體，虛擬偶像樂隊Gorillaz設計師Jamie Hewlett、英式搖滾旗艦Radiohead設計師Stanley Donwood、電子團體Massive Attack的創始人也是他們視覺的負責人3D，這幾位大師有會把自己的作品帶來北京。

一切正如展覽策劃者方二所說：“涂鴉在今天已經不只是宣泄青春期的反叛，而是影響著都市生活的一支不可忽視的文化推動力。從年輕的滑板青年到中年的職業藝術家，各個層面的人都有介入到街頭藝術的領域?，F在的涂鴉時代，是一個言之有物的時代?！?/FONT>