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  • 巴黎毒藥——對話蒙第諾
    導語:

    請記住這個名字——讓·巴布提斯·蒙第諾(Jean-Baptiste Mondino)。作為時尚攝影師,他的拍攝的照片和錄像已經滲透進當今的西方大眾文化中。很多評論家認為他具有難以置信的想象力、創造力和技巧,是少數能敏銳捕捉時尚又超越時尚的天才。

    1949年出生于法國巴黎東北郊的小鎮奧貝維利耶(Aubervilliers),有著意大利遺傳因子的蒙第諾,曾在落山磯工作和生活過一段時間,如今大部分時間生活在巴黎。做過DJ、樂隊主唱兼作曲人的他,曾為為一家唱片做過藝術指導,正是那時,他開始涉足廣告界,并逐漸成為炙手可熱的攝影師和商業視頻(廣告、MV等)導演。對音樂人出身的他來說,那些旋律和節奏永遠是靈感的來源,甚至在拍攝時裝大片的時候,他也要親自選上幾張中意的CD為背景,以刺激模特的表現力。不夸張地說,蒙第諾的那些數碼照片和視頻短片從某種程度上改變了搖滾樂、流行音樂和時尚產業的商業策略,并為他本人確立了這些行業中的大師地位。

    You Tube里有他拍攝的視頻,無論是廣告還是MV,看到那些鮮艷的光線和色彩,那些華麗且飄逸的鏡頭畫面,那些乖張怪誕的氣氛,每每讓人過目不忘,流連忘返。事實上,如果說蒙第諾為麥當娜、妮娜·雪莉(Neneh Cherry)或者比約克拍攝的MTV應證了人們關于流行傳奇的想象,那么他拍的那些時裝大片則更具爭議、更鋒利,其色彩也更為飽滿。他拍的人物攝影雖然是靜態的,但是卻能動態地表現出每個人的性格特點和情緒。他以自己獨特的視角去發掘人物內心優雅、張狂、孤獨、性感、囂張、頹廢、萎靡、傲慢、莊重等元素,并將這些元素及時地捕捉并深刻地表現出來。蒙第諾在構圖上永遠不按照常理出牌,那種不合規則的顛覆性也許正是他的照片永遠性感十足的秘密所在。而在誘人的形式感之下,人們往往能發現隱藏其中那雙戲謔、嘲諷甚至有些邪惡的眼睛。他是21世紀的蓋·伯?。℅uy Bourdin),以每分鐘140次的快門速度捕捉現實中不為人知的誘惑迷情。

    軟色情攝影風格開山鼻祖蓋·伯丁在拍攝時往往讓模特將一種姿勢擺上數小時以獲得臨界狀態下的性感效果;而我們的蒙第諾卻是位更愿意用最新最高的電腦技術操縱他的模特和畫面的大師。在一個名為《毀傷(mutilations)》的系列中,蒙第諾通過數碼技術將那些世界上最美麗的(也是最昂貴的)面孔做了一些處理,于是Shalom Harlow被打青了眼睛、Nadja Auermann被割斷了喉嚨,Amber的頭發全都沒了……當然,我們只能想象這些畫面,因為種種原因,這些照片從未公開發表過。

    “我的初衷是想通過這些照片打碎人們對超級名模的幻想,” 蒙第諾解釋道,“人們總在不同的媒介上看到她們,那些完美的面孔和不可一世的表情,于是我想做這么一個系列,就是把那些超模的大腿弄肥、將她們的腦袋弄小什么的。人們總認為新的科技是用來讓他們在照片中看起來更漂亮,而對我來說,你完全可以通過技術做一些相反的事情。其實當你嫌嘴唇太薄或者不喜歡小肚子上的贅肉就去做整容,這其實也是對自己身體的一種傷害,和我通過這組照片所表達的想法是一致的。我想通過我的照片,對我們周圍越來越多出現的暴力及丑陋做個回應,無論是哪種攝影,都應該具有一種社會性,事實上我對技術并不感興趣,只是技術能讓你做更多的事情,這一點讓我著迷?!?/FONT>

    看到這樣的照片那些圖片編輯和時裝編輯們能夠接受嗎?
    這對他們來說,接受起來還是有些勉強。到今天仍然有人認為照片是不能經過后期處理的,他們希望看到的是那種完全忠于“現實”的作品。人就是這樣,對即將到來的改變總是本能地持否定態度,這也是為什么很多人對“時尚”保有抵觸心理的原因,因為時尚是一件每時每刻都在變化、運動著的事兒。他們寧愿選擇堅持過去的所有一切。尤其是在我們的文化中,歐洲那么長時間的歷史和文化對現在的影響依然很大。

    你在落山磯呆過很長時間,而現在搬回巴黎居住,這對你意味著什么?
    搬回來主要的原因是我現在做MV越來越少了,我現在的興趣是在拍攝時尚大片上,在這個領域世界上最好的兩個城市就是紐約和巴黎,但不論你在哪兒,新技術為世界帶來的改變已經是一定的了,你能夠和世界上任何一個地方的人保持聯系,人們總說歐洲歐洲,但對我來說,歐洲是個70年代的老概念,現在應該將的是全球。在70年代,父母、家庭可能是我們生活的中心,當然也有叛逆,但是今天,很少有人還抱有“家庭中心”的想法了?,F在來說,最重要的可能是“部落”這個概念,一切變得太快,我感覺在今后“技術主義”和“部落主義”將成為人們生活的主導,現在的時尚演變不正好應證了這一點嗎?而且在音樂中也同樣如此,比如從林音樂,它是結合了部落主義和技術的一種音樂形式,人們在一起的方式也慢慢回復到一種部落式的集體生活狀態。

    你在拍攝時裝大片的時候是否感到高興?
    當然,時尚和音樂永遠是對我來說最重要的兩個方面。特別是時尚,因為時尚說白了就是每三個月你就要死一次,這使你無法在一件事情上停留太久,也促使你向下一個目標積極邁進。這在音樂上面也是如此,你可能并沒有意識到,那些節拍,那些音效的處理,每一周都有新的改變,如果你有一段時間沒有關注,那么你一下子就會失去上下文的連貫理解,你可能聽到過人們說,啊,這些聽起來怎么都一樣。實際上我父親在聽the Beatles和Rolling Stone的時候就有過這樣的抱怨。但事實是,所有的一切都不同,你必須習慣。在拍攝時裝大片的時候,我喜歡放上些音樂做背景。這個時候,音樂就像噴在房間里的香水一樣,它就在那里。當你有一些特定的情緒想要表達,你放一些techno音樂,或者一些氛圍音樂,那感覺非常好。

    而現在的音樂界,因為變化太快,再沒有像以前那樣能閃亮好幾年的明星了。
    這也是我為什么不再拍MV的原因。我曾和很多明星合作過,也帶給我很大的成功,因為那個時候我所做的就是通過視頻把這首歌所唱的感情表達出來,而現在要我再做MV,我只能把那些片段按照某種一定的順序排列出來,因為所有的人唱的都一樣,有個習以為常的范式?,F在還有人邀請我做一些MV,推出一些新星,但我更喜歡現在這種“每個人都是明星”的時代。這也許是我現在和以前最大不同的地方。

    但是在時尚界,那些超級名模、那些著名設計師依然是明星。
    沒錯,但要知道,我們走過了戰爭英雄、電影明星、流行明星的時代,現在也許是時尚明星的時代。其實如果說模特是明星的話,實際上那是80年代的價值觀,相信我,在未來,我們每個人都能是英雄,新一代人已經具備了這些因素。也許對那些喜歡讀巴莎、VOGUE的人來說,那些名模、超模依然是明星,但對新的一代年輕人來說,他們可不看這些雜志,他們不想打扮成雜志里的那樣,也許他們根本不把那些名模放在眼里。

    攝影師簡介:
    讓·巴布提斯·蒙第諾(Jean-Baptiste Mondino,生于1949年),法國著名時尚攝影師、MTV導演。與他合作過的明星很多,比如:卡爾·拉格斐(Karl Lagerfeld)、麥當娜(Madonna)、湯姆·韋茨(Tom Waits)、張曼玉、比約克(Bjork)、布萊恩·費雷(Brian Ferry)、斯?。⊿ting)、大衛·鮑伊(David Bowie)、珍妮弗·洛佩茲(Jennifer Lopez)、王子樂隊(Prince)、凡尼莎·帕萊茲(Vanessa Paradis)、吉賽爾·邦辰(Gisele Bündchen)等。1985年,他為Don Henley拍攝的MV《The Boys of Summer》囊括了當年MTV音樂視頻獎的最佳影片、最佳導演、最佳藝術導演、最佳電影攝影等全部獎項。由他指導并拍攝的廣告經常出現在世界各大電視臺中,其中包括Dior “J'adore”真我香水;Yves Saint Laurent“Opium” 鴉片女士香水;Nina Ricci的“L'Air du Temps”香水;Dolce & Gabbana和Motorazr V3i 合作的手機以及“the one”香水;Jean Paul Gaultier 的“Classique”、“Le Male”香水和2005年2006年的時裝片;Kenzo的“Flower by Kenzo”香水;也拍過Giorgio Armani、Calvin Klein Jeans的電視廣告 等等。拍過的雜志有《The Face》、《Vogue》、《Glamour》等。他的另一個不為人知的身份是音樂人,他的姓名至今仍出現在很多著名樂隊專輯的嘉賓藝術家名單上。


     

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