所謂世界大同，就是廣州的朋友要去北京看巴薩，北京的朋友跑到廣州看曼聯，中國國家開發銀行入股英國巴克萊，兩國政府一樣忙著抗洪救災，而兩地的院線，也一樣在放著《變形金剛》。

電影和書的相繼上市讓哈利·波特成為這段時間無處不在的文化現象，興奮、狂熱和歇斯底里的情緒感染整個英國，從電影院、書店到博物館(作者羅琳跑到倫敦自然歷史博物館搞簽售)、公園……到處都可見這個小巫師的身影。前幾天上校園網找論文資料，才知道我們學校居然也召開了一個號稱“世界最大的非正式”哈利·波特的研討會，主講人從悉尼大學文化和性別研究的教授到哈利·波特百科網站（TheHarryPotter Lexicon）的創辦者，討論的議題則包括“巫師世界對于混血的偏見以及他們做了什么？”和“對魔法的物理和化學建模的嘗試?！?/P>

甚至連最近新聞集團收購道瓊斯的商業新聞也充斥著了哈利·波特的印記。默多克出價50億美元收購道瓊斯的提議從一開始就遭到了強烈反對，而外界反對交易的主要理由就是道瓊斯旗艦刊物《華爾街日報》會因此而喪失其一直引以為自豪的新聞獨立原則，還有什么比引用哈利·波特能更好的解釋這一出傳奇呢？《華盛頓郵報》稱“默多克收購《華爾街日報》的嘗試就像伏地魔向霍格沃茨魔法學校報價一樣詭異?！倍┬侣劸W站HUFFINGTON POST 的專欄標題則是“華爾街日報和死圣”。

哈利·波特為什么會這么火？如果我能解釋這個問題，我早就去包裝下一個波特了。不過根據媒體經濟學理論，大眾對文化產品的需求具有無法預測的不確定性，這恰好說明了哈利·波特的火是無法解釋也無法復制的，一個足夠好的故事出現在了合適的時間和地點而已。在一次講座上，一個教授曾經分析英國近年來流行的電視節目，指出它們的成功在于抓住了時代精神（Zeitgeist），比如“bigbrother”就滿足了觀眾對于他人特別是名人的窺私欲，而“超級奶媽”、“裝修計劃”這樣的節目則契合了英國人每個家都是一座城堡的傳統。

但我覺得這個時代精神一說有點“馬后炮”似的倒推，因為你很難判斷到底是迎合時代者遂成功，還是成功者成功創造時代，對哈利·波特來說，我覺得更像是后者，因為直到第四部《哈利·波特和火焰杯》出來后，它才由一部不錯的兒童作品上升為全球文化現象。前三部書的開拓作用終于得以顯現，成年人變得像自己的孩子一樣迷戀哈利·波特，人人都愛上了不費力氣的幻想中逃避、在沉醉中狂歡，而非關注于實質性、嚴肅性問題。

口碑就是口碑，營銷就是營銷。營銷冒充不了口碑，口碑也無法代替營銷。我所看到的最差一篇案例分析就是說哈利·波特的全球營銷策略，它試圖把哈利·波特的成功歸結于市場營銷，但通篇除了出版社讓羅琳改名（因為他們認為兒童讀者不愿意接受一個女人寫的書，喬安妮·羅琳這才成了大家熟知的J·K·羅琳，但估計現在的出版商都恨不得自己的作者是一個剛剛從一段不愉快的婚姻中恢復過來，同時還要努力撫養一個孩子的單身母親，要求作者離婚估計是出版商們下一部的工作重點）。沒有看到任何與以往不同的營銷策略。事實上，哈利·波特的營銷算是相當低調的，作者羅琳在很大程度上不讓自己成為人們注意的中心，她甚至拒絕可口可樂使用哈利·波特主演丹尼爾·雷德克里弗的肖像權防止這個角色過度商業化。所以，企鵝出版社的CEO就認為哈利·波特的成功背后，營銷起的作用其實相當有限，倒是哈利·波特系列最后一本的面世，讓人看到了媒體巨頭的精明之處。雖然不用動腦子都知道這本刊載著大結局的《哈利·波特與死圣》會刷新銷售紀錄——僅亞馬遜就表示，正式周出版前，來自美國的該書預定量達到了140萬冊，全球預定量更高達220萬冊，遠遠超過同系列上一部的150萬冊——但幾乎所有的書都是半價出售的。這本書在美國的原價是34.99美元，美國最大圖書零售商Barnes&NobleInc.與第二大的Borders同樣采用了書價打六折的促銷手段。而哈利·波特英國出版商BloomsburyPublishing PLC 給出的建議零售價是17.99英鎊，但從亞馬遜到普通超市，這本書的定價都是8.99英鎊。對于一本七百多頁的書而言，這個價格基本上賺不到什么錢。

為什么書商會把這個坐地起價，最后一刀的機會變成了半價義賣？答案很簡單，他們想的是長遠利益。哈利·波特銷售神話即將結束，再賺也就是這一錘子買賣了，而利用這最后一部哈利·波特的促銷吸引顧客在其他圖書上慷慨解囊，則孕育著發掘下一個哈利·波特系列，培養新的增長點的可能。