５月２８日，許多報紙和網站均爆出一條新聞，大意是：娛記何東在其博客中撰文，核實了近日百度“胡玫吧”刊登的“如選秀方決定強加演員，胡導將退出合作”的消息。同時，何東也進一步爆料：

胡玫從未向制片方作出妥協是真，但她與“紅樓夢中人”組委會“保持高度一致并無分歧”卻并不屬實，因為她跟這個選秀之間的分歧從來都沒有停止過。這就意味著，在“紅樓夢中人”選秀活動折騰８個月之久即將畫上“圓滿”句號時，胡導終于發威，向制片方和選秀方扔出了白手套。

一時間，網上議論紛紛，挺胡者說：就得這么干，藝術絕不能向商業妥協；踩胡者云：那你早干什么去了？忽悠人大半年，這不是找罵嗎？關于這件事情，“紅樓選秀”評委英達倒也談得實在，他一方面說：“如果我是導演也會這樣，秀選出來了，那我導演還選什么？說到底是導演選演員?！绷硪环矫?，他又認為最后胡玫也得遷就制片方，“因為廣電總局有文啊，對選秀活動有規定，選出的演員不用就涉嫌商業欺詐，估計新版《紅樓夢》的演員怎么都得和選秀有點關系，當然最后到底誰演什么角色，導演還是有自己的選擇余地?！贝苏f一出，更是吊起大伙兒看戲的胃口。估計最近一些日子，我們的媒體、網民和電視機前的觀眾又有事可做了。

打一個不怎么高雅的比方，胡玫導演如今是老鼠鉆在風箱里——兩頭受氣。如果她堅持自己的藝術標準，把選出來的寶釵黛等等扔到一邊而另起爐灶，制片方不答應，選秀組有意見；如果她把選出來的演員照單全收，自己既覺得窩囊，又有可能在觀眾中留下罵名。于是，要不要選出來的演員，似乎就成了是堅守藝術原則還是屈就商業原則之間的較量。但筆者以為，這些其實都是表面現象，其背后實際隱含的是利益之爭和權力之爭。

在中國當下的影視劇制作語境中，導演無疑就是“一把手”，所以，導演肯定享有至高無上的權力。這種權力不僅體現在演員的選用、劇本的敲定等環節上，而且表現在如下往往為人忽略的層面：導演一旦試圖對準一部文學經典進行改編，那他（她）也就天然地享有了這部文學經典的闡釋權。胡導敢跟《紅樓夢》較勁，前面又有一個８７版的《紅樓夢》電視劇在那兒擱著，很可能說明她是真想把《紅樓夢》拍成一個藝術精品的。而精品的誕生，即意味著闡釋的成功；闡釋的成功，又意味著闡釋權的確立與鞏固——起碼２０年之內眾導演別再打《紅樓夢》的主意了。但問題是，選秀活動這么一杠子插進來，直接威脅到了導演的利益和闡釋權的穩定性：把選出來的演員塞給我，你們倒是省心了，但拍出來的戲若是臭了滿大街怎么辦？如果三五年之內另有導演跳將出來嚷嚷著重拍，闡釋權轉瞬之間易手，叫人如何不心疼？

另一方面，制片方和選秀方又要維護自己的經濟利益，他們仗著財大氣粗和白紙黑字簽訂的合同，既要把錢賺，也要把身翻——他們原本是沒有決定演員去留的權力的，如今卻借著選秀活動的合法性，分享了導演的權力，進而也間接或象征性地擁有了文學經典的闡釋權：選秀組不光是選出了眾多演員，而且還讓這些演員決定著新版《紅樓夢》的氣質和風格。此等權力若拱手相讓，豈不可惜？

這種利益與權力之爭究竟會鹿死誰手，許多雙眼睛都在關注，但我覺得這件事情并不重要，重要的是這一媒體事件暴露出當下電視劇生產的某種困境。如今，文學經典已成為一種奇貨可居的重要資源，通過它，導演想進一步積累自己的文化資本，演員想盡快出名成腕，制片方、電視臺想獲取更大的商業利潤。而總制片人韓三平甚至還聲稱，他們想通過重拍《紅樓夢》，由此終結韓劇在亞洲的壟斷地位。

古人云：意多亂文，而一部《紅樓夢》的改編，卻有如此多的意念作用于它。誰都想吃它一口，很可能會把它吃成四不像。

當然，話說回來，我們也本不該對新版《紅樓夢》懷有多大期待，因為它畢竟是要做成一部電視劇的。一位在國外搞影視研究的朋友告我：因為有了電視劇，所以電影成了一門藝術。這話說得耐人尋味，但解釋起來挺麻煩。我就姑且把它放到這兒，大家自個兒琢磨去吧。
（來源：南方都市）